«Short Night of Glass Dolls» est votre guichet unique pour le giallo satanique

Festival du film de quarantaine – «La courte nuit des poupées de verre» («La Corta Notte Delle Bambole di Vetro»), 1972, dir. Aldo Lado

Vous vous êtes probablement demandé: «Où puis-je trouver une histoire qui présente un groupe d’anciens adorateurs de Satan aspirant la force vitale des jeunes bouillonnants d’Europe de l’Est après le printemps de Prague dans un commentaire politique sous l’apparence d’un film de Giallo un journaliste américain est figé dans son corps présumé mort et est obligé de revenir sur ses pas pour savoir ce qui est arrivé à sa petite amie disparue? Eh bien, n’en dis pas plus! Vous n’avez pas besoin de chercher plus loin que « Short Night of Glass Dolls ». Le titre original et meilleur était «Short Night of the Butterflies», et le titre original et original était simplement «Mala Strana» reflétant la zone bourgeoise de Prague où le film se déroule, cependant, en italien «mala strana» signifie quelque chose semblable à des «crimes étranges» – soyons honnêtes, cette chose était assez bizarre chez «les adorateurs de Satan» – ce qui n’est vraiment pas une excellente idée pour vendre votre film. « Butterflies » a été abandonné en raison de l’utilisation excessive du terme dans quelques titres italiens à la même époque (c.-à-d. « The Bloodstained Butterfly » et « The Butterfly Affair »), donc nous l’avons compris, et pour une raison quelconque, « poupées de verre » »Semblait la nouvelle métaphore appropriée.

Le journaliste américain Gregory Moore (Jean Sorel) est retrouvé allongé sans vie et est présumé mort par un gardien des verts sur une place à Prague. Une fois que son «corps» est arrivé à la morgue locale, nous entendons le dialogue interne de Greg essayer d’attirer l’attention de l’examinateur de sandwich pour lui dire qu’il n’est pas réellement mort, ou du moins il espère qu’il ne l’est pas. Et nous lançons un grand mystère provoqué par une série de flashbacks alors que Greg essaie de se rappeler ce qui s’est passé qui l’a mis dans cet état cataleptique. Le flash-back de Greg révèle sa relation avec la rêveuse Mira Svoboda (Barbara Bach) et sa disparition après une soirée avec des mondains tchèques. Et bien qu’il ne reconnaisse aucun signe de rigueur mortelle chez Greg, la présente histoire est la voix off désespérée de Greg qui supplie d’être entendue avant qu’un groupe de médecins ombrageux ne commence son autopsie imminente.

Avant de nous perdre trop dans les bâtons, nous avons deux angles ici: l’un est la mémoire de Greg car il mène à la situation horizontale de Greg, et le second est la situation horizontale de Greg qui continue vers ce qui sera finalement le dénouement, qui sur le papier sonne comme un film formidable de Christopher Nolan, il est donc facile de se mélanger et de devancer nous-mêmes – accrochez-vous.

Greg et ses amis Jacques (Mario Adorf) et Jessica (Ingrid Thulin), qui est également une ex-petite amie, enquêtent sur la disparition de plusieurs jeunes filles dans la ville. Semble familier? Et plus Greg et sa compagnie se rapprochent de la vérité, et plus la mémoire de Greg se rapproche de sa condition inerte actuelle, plus nos héros sont poussés par l’élite aînée et les so-and-sos politiques, indiquant clairement que quelque chose de louche se passe.

Il y a beaucoup de bruit pour savoir si ce film est techniquement un film « giallo » parce qu’il manque des trucs comme un homme mystérieux portant des gants noirs qui aime découper de jolies filles. Au lieu de cela, il semble de plus en plus que nous avons un cas de Satan adorant de riches vieux vampiriques qui appellent le Prince des Ténèbres dans une orgie assez enthousiaste pour sucer la vie de jeunes filles progressistes pour garder les choses en leur faveur – en mon avis, plus excitant qu’un meurtrier aux gants noirs. Quoi qu’il en soit, cela implique un élément surnaturel, et bien qu’il soit autorisé à être giallo, ce n’est pas nécessairement giallo commun, surtout dans ce cas, car l’élément surnaturel de l’activité occulte n’est jamais expliqué de manière satisfaisante, ce qui nous donne un point culminant assez effrayant et un même fin plus apocalyptique et menaçante. Ce que ce film n’a pas non plus que vous trouverez dans beaucoup de gialli, c’est un schlock assez important. Mais en sa faveur, il a un gars qui n’est pas un policier, incarnant un détective qui devient la cible de l’antagoniste invisible, il est élégamment italien, et bien qu’il ne tranche pas les bébés, les crimes finalement décrits sont assez odieux. Donc, je suppose que si vous voulez vous laisser entraîner dans la politique de classification de ce film en termes de sous-genre, assommez-vous car cela pourrait honnêtement aller dans les deux sens. Pour mon argent, cela ressemble à un film giallo standard.

C’était la première fois qu’Aldo Lado réalisait un film après avoir mis du temps en tant que scénariste. L’inspiration de Lado pour l’histoire de «Short Night of Glass Dolls» est venue de la façon dont les juges italiens qui se sont opposés au système seraient traités – souvent promus et installés dans un endroit privé et on leur a dit de garder la bouche fermée – et il a tourné la tête dans l’idée d’un journaliste volant essentiellement pour se rapprocher du soleil à la recherche de la vérité. C’est une sorte d’étirement, mais je comprends.

À l’origine, le rôle de Gregory était censé être Terence Hill qui a exigé que – SPOILER ALERT – le personnage principal vive en fin de compte, mais vous verrez que l’histoire n’aurait tout simplement pas le punch apocalyptique pour que Terence soit à la manière. Alain Delon était également considéré pour le rôle de Gregory – vous vous souvenez peut-être de lui comme Gauche dans « Red Sun » de Terence Young, qui est sorti la même année et peut-être pourquoi nous nous sommes retrouvés avec le même Jean Sorel.

Morricone amplifie l’anxiété dans la séquence d’ouverture alors que l’ambulance transportant Greg palpite dans les rues de Prague. Bravo, Ennio, comme toujours. Et tandis que Lado ne s’entendait pas vraiment avec le directeur de la photographie Guiseppe Ruzzolini, les deux ont réussi à évoquer de nombreuses images troublantes et dynamiques de l’humeur des stores vénitiens noirs à un groupe d’élites macabres excentriques écoutant statiquement un pianiste de concert dans une salle de bal victorienne .

Beaucoup de gens citent l’épisode « Alfred Hitchcock Presents » « Breakdown » avec Joseph Cotten, comme source d’inspiration pour ce film. Le personnage de Cotten est dans un accident de voiture et incapable de bouger pendant tout l’épisode. Il y a aussi beaucoup de références claires au «bébé de Romarin» puisque nous aimons les personnes âgées adorant Satan. Ce qui m’a frappé, c’est la façon dont les thèmes et la narration de ce film vivent dans des films comme «Society» de Brian Yuzna, «Eyes Wide Shut» de Kubrick, «Memento» de Nolan, et moins, mais avec des éléments similaires, «Re-» de Stuart Gordon Animateur »(principalement parce qu’ils tentent de« ré-animer »Greg à un moment donné).

Le moment le plus faible du film est l’étrange hippie ambulant de rue, joué par l’acteur allemand Jürgen Drews – qui travaille toujours à la télévision aujourd’hui – dans la deuxième moitié du film qui chante une chanson assez stupide sur les papillons, qui n’est plus vraiment pertinente , et aussi pas un aliment de base de giallo conventionnel.

Enfin, dans une fin pas si terne Hill, Greg est sur la table d’autopsie avec un doigt nerveux, ce qui est son moment pour briller. Dans le même temps, la mémoire de Greg nous a rattrapés jusqu’à ce point et nous savons maintenant qu’un culte satanique est notre «tueur de gants noirs» dont l’orgie de petite amie sacrificielle a transformé Greg en légume et dirige la série. Mais comme le culte sait ce que sait Greg, et comme Greg est un légume, il ne peut pas faire grand-chose d’autre que la démonstration d’une autopsie devant une classe d’étudiants en médecine au visage de pierre et une poignée de surveillants sataniques s’assurant que Greg garde sa bouche fermée pour toujours .

Pour tout ce qui se passe dans ce film, il y a plusieurs moments calmes et plusieurs moments qui taquinent la possibilité de l’ennui, mais il est assez conscient de son rythme et se déplace tout le long, sans jamais s’attarder et réussir à éviter les méandres. En fait, le mystère dure si longtemps, le non-savoir est assez éprouvant pour les nerfs même si j’ai en quelque sorte deviné où cela allait. Ce que je n’ai pas deviné, c’est à quel point il est attaché à sa conclusion diabolique, ce qui le fait ressortir dans le paysage tactile, sans doute tiède, de same-ol ’giallo. Félicitations à Aldo Lado pour avoir gardé les choses bizarres sans faire preuve de camp et pour l’horreur implacable qui se déroule jusqu’à la dernière seconde du film.

Quatre étoiles.

(Sortie Blu-ray de Twilight Time.)