Le guide en 4 étapes pour publier un livre qui se vend – Meilleur marketing

Une fois que vous avez terminé, il est temps de commencer les révisions. Le deuxième projet est l’une des étapes les plus compliquées du processus d’écriture. Pourtant, le processus repose principalement sur votre volonté de critiquer votre travail et de sacrifier les imperfections pour créer l’effet global le plus agréable.

Exemple de liste de scènes

Faites d’abord une copie de votre document d’origine, que ce soit sur Google Drive, Microsoft Word, etc. Ensuite, lisez votre premier brouillon. Vous n’effectuez pas encore de modifications. Vous pouvez corriger une faute de frappe ici ou là, mais il est de la plus haute importance que vous essayiez de lire le premier brouillon le plus rapidement possible (dans une semaine ou deux) afin de vous faire une idée d’ensemble.

Pendant que vous lisez, vous devez accomplir trois tâches simultanément:

Tout d’abord, mettez à jour les synopsis (aka notecards et résumés) pour chaque chapitre dans un document séparé. De cette façon, lorsque vous aurez terminé, vous pourrez consulter un résumé de deux ou trois phrases pour chaque section et savoir ce qui s’y passe.

Chapitre 1: Tom découvre l’affiliation de Mary à l’ONU et le complot secret pour le tuer.

Deuxièmement, mettez à jour votre liste de modifications importantes que vous souhaitez apporter, comme des corrections pour une caractérisation faible, des rebondissements qui semblent artificiels, des romances qui ne grésillent pas, etc.

Chapitre 2: Il s’enfuit de chez lui et rejoint un sanctuaire de moines bouddhistes.

Chapitre 3: Blah Blah, Blah…

Troisièmement, notez les petites modifications chapitre par chapitre. Ce sera comme: Insérez Godan dans ce chapitre. Lui faire révéler qu’il a découvert un document secret de la CIA et peut-être le faire glisser dans le sac à dos de Tom? Ou montrez à Tom qu’il a une ceinture noire en arts martiaux.

Une fois que vous avez terminé votre lecture, commencez à réfléchir aux solutions aux problèmes importants. Une fois que vous avez trouvé une solution qui, selon vous, fonctionnera, commencez à déplacer chapitre par chapitre dans le livre et notez ce qu’il faudrait changer dans chaque chapitre pour appliquer ce changement, ou restructurer entièrement les scènes.

Par exemple, dans «Scarlet», de Marissa Meyer, dans le projet original, Wolf souffrait d’amnésie, qui a été supprimée dans le deuxième projet. L’auteur a fait une note comme: « Retirez la discussion de son amnésie. Ou, Ce chapitre n’est plus pertinent-supprimer. Ou, Change conversation et dynamic-Wolf vient à la ferme parce qu’il a des informations sur la grand-mère de Scarlet, pas parce qu’elle était gentille avec lui, et il n’a nulle part où aller. « 

Essayez de fournir un conflit plus significatif à vos personnages pour exposer leur vraie nature, au lieu de vous laisser aller. Vous pouvez le faire en testant leurs convictions avec des adversaires, des décors, etc.

Quelques directives pour vous guider

• Tuez vos adverbes, métaphores et comparaisons. Bien que la description soit la bienvenue, elle doit être utilisée avec parcimonie. Il doit présenter une qualité de l’histoire qui n’est pas encore implicite, comme chuchoter de manière séduisante au lieu de chuchoter doucement. Si nous utilisons trop de paillettes verbales, nous pouvons créer de la prose violette. Cela peut tirer le lecteur de l’histoire. Alors, parcourez vos pages et mettez en évidence vos meilleures métaphores et comparaisons tout en coupant le reste.
• Direction de scène. Être actif. Les personnages peuvent brosser les cheveux de leur visage, ouvrir des portes et même gifler des gens sans que vous disiez au lecteur qu’ils ont tendu le bras ou la main pour le faire. C’est inutile.
• Moins est plus. Le lecteur ne peut supporter autant de battements de cœur, de battements ou de battements avant de s’user. Facilitez la physiologie. Concentrez-vous sur un ou deux aspects, puis continuez.
• Voix passive. Cela rend les phrases plus longues que nécessaire et cache l’identité de la personne qui fait l’action, surtout si cela oblige le lecteur à être dans l’instant, comme une scène d’action. Cependant, pour les descriptions longues, vous pouvez saupoudrer des constructions passives dans des descriptions de variété de phrases.

Une fois que vous avez fini de faire coïncider l’histoire ensemble, il est enfin temps de commencer à vous concentrer sur la prose.

Peu importe si vous êtes nouveau dans l’écriture ou un ancien pro, vous devez toujours auto-éditer votre fiction avant d’obtenir un éditeur. Étant donné que la plupart des éditeurs facturent à l’heure, s’ils passent leur temps à corriger des erreurs, vous auriez pu facilement les réparer vous-même, ils brûlent de l’argent et du temps. Si vous corrigez d’abord ces problèmes, les éditeurs peuvent rapidement se rendre à la chair de votre roman, ce qui signifie que vous dépenserez moins d’argent et obtiendrez une valeur bien plus élevée.