Business : Où va l’industrie cinématographique après COVID-19?

Dans le sillage de la pandémie de COVID-19, les plateformes de médias en ligne ont connu une explosion de la consommation, Netflix ajoutant 15,8 millions d’utilisateurs en avril et culminant à un record 454,19 $ par action à la mi-mai. Mais les lieux traditionnels pour regarder des films n’ont pas eu autant de chance.

Alors que des compagnies de théâtre comme AMC évité la faillite pour le moment, on ne sait pas ce que le simple fait de sortir au cinéma entraînera dans un avenir proche.

« Il ne fait aucun doute qu’il est difficile d’être artiste pendant cette crise », explique Luciana Faulhaber, une actrice / réalisatrice du Brésil, qui vit actuellement à Los Angeles. «Non seulement parce qu’en tant qu’artistes, nous sommes au cœur de l’économie des concerts, ce qui nous offre très peu d’avantages dans un moment comme celui-ci, mais aussi parce que tout notre travail de soutien et de divertissement a été pratiquement effacé.

«La mise en quarantaine a été difficile, mais elle a également été un outil pour évaluer l’importance des artistes dans la société et quelles sont les contributions significatives. À une époque où nous sommes tous à la maison, le contenu vorace qui nous garde sain d’esprit témoigne à lui seul de l’importance de ce que nous faisons et de toutes les personnes impliquées dans le processus de création. »

Faulhaber voit les nouvelles directives proposées limitant le nombre de membres d’équipage autorisés sur un projet comme un problème potentiel pour les personnes qui dépendent de ces emplois. Cependant, elle voit également une opportunité pour les acteurs sur la route.

«Je crois que maintenant, avec les directives, le tournage prendra plus de temps et avec la résurgence du vrai cinéma indépendant, plus d’opportunités s’ouvriront», dit-elle.

Faulhaber voit la crise actuelle comme une voie vers un domaine plus ouvert et diversifié.

«En tant que femme Latinx, il y a un nombre limité de rôles dans chaque production pour les personnes de couleur. Je ne sais pas pour vous, mais je suis fatigué de voir les mêmes personnes dans chaque émission et autant de remakes comme s’il n’y avait pas de nouvelles histoires géniales. Le monde a changé, l’industrie a changé, il est temps pour le contrôle créatif de faire de même. »

Faulhaber a également une expérience dans la création de contenu, ayant écrit et réalisé le film d’horreur de 2018 «Ne regardez pas». Alors que l’industrie cinématographique est au point mort, Faulhaber a déplacé son attention vers ce côté de l’industrie.

«J’ai utilisé mon temps de manière isolée pour terminer des projets que j’avais déjà en préparation et raconter des histoires qui mettent en lumière des problèmes sociaux. Donc, ce n’était pas [as] beaucoup de changement car la création de contenu est une grande partie de ma vie autant que c’était une opportunité d’accorder plus d’attention à ces projets.

Faulhaber a récemment terminé un court métrage intitulé « Maman! «Avec un autre immigrant brésilien qui ressent également le stress et l’inquiétude d’être enfermé loin de ses amis et de sa famille.

« Le sentiment d’impuissance nous a poussés à créer ce court métrage maintenant sur YouTube parce que nous pensons que beaucoup d’autres comme nous souffrent d’être loin de leur pays d’origine, de leur culture, de leur langue et de leur famille pendant cette période difficile. »

Jeremy Osbern, un cinéaste, qui a récemment travaillé comme directeur de la photographie sur le prochain film « The Big Ugly », avec Ron Perlman, Malcolm McDowell et Vinnie Jones, a discuté de la difficulté de se remettre au travail rapidement.

«Pour les films, ça va être difficile. J’ai travaillé sur des films qui ont 300 équipages sur le tournage en même temps ou 500 extras en arrière-plan. Comment protégez-vous toutes ces personnes?

« À un moment donné, j’ai reçu un e-mail indiquant que l’IATSE (le syndicat des travailleurs du cinéma) était au chômage à 100% », a déclaré Osbern. «J’étais sur le point de commencer à tourner un film d’un budget assez élevé avec un lauréat d’un Oscar. Cela est désormais indéfiniment reporté. J’espère que ça reviendra à un moment donné, mais à ce stade, tout est en l’air. « 

Au cours de la dernière année, Osbern et son épouse ont produit «The Square Root», une série épisodique courte qui a été nominée pour un Daytime Emmy Award, la deuxième nomination d’Osbern.

«L’ensemble du festival du film et du circuit des prix a été abandonné. Tout a commencé lorsque SXSW [was] annulé. Il y a maintenant une course folle pour tout déplacer dans un espace en ligne. Les Emmy Daytime vont être diffusés sur CBS, mais ce sera une cérémonie virtuelle. « 

Jorgy Cruz, réalisateur indépendant à Boston dont l’entreprise, Longwood Media, a été particulièrement touchée par la pandémie de coronavirus.

« Nous n’avons aucun projet pour le moment. Nous parlons aux gens. Les gens avec qui nous parlons sont inquiets. Ils ne veulent pas dépenser beaucoup d’argent. « 

Cruz a passé cinq ans à travailler pour terminer son plus récent documentaire,  » Douleurs drôles», Qui a été publié le 26 mai. Longwood Media avait prévu une première et avait espéré participer à des festivals de cinéma avant d’être finalement obligé d’annuler ces plans en mars.

«Pas de festival en ce moment. Nous nous sommes retirés depuis COVID. Nous ne sommes considérés que pour le Boston Film Festival. Le Boston Film Festival se tiendra en septembre avec des projections virtuelles et éventuellement des premières en direct de certains films, selon la pandémie, selon leur site Internet.

«Nous sommes sortis sur des plateformes de streaming parce que chaque théâtre est fermé, ce qui est assez bizarre. Ce qui le rend officiel, c’est la première. Je veux vraiment aller au théâtre et le voir avec des amis », a déclaré Cruz.

Concernant le projet actuel de Longwood, un documentaire sur la vie des lutteuses, qui était en production lorsque la pandémie a éclaté, il note: «Nous ne savons vraiment pas ce qui va se passer.»

Quant au projet, il dit: «Ça va être intéressant, nous suivons trois lutteuses indépendantes. Je ne peux qu’imaginer aller au spectacle et voir des gens à six pieds l’un de l’autre. »

Cruz voit la pandémie et son impact sur la lutte comme une avenue unique qu’il peut explorer et éventuellement ajouter au film, explorant ce que les sujets ont fait de leur temps et qui ils sont en dehors du monde de la lutte.

L’une des préoccupations de Cruz pour l’avenir est le voyage. Il dit qu’il n’est pas aussi préoccupé par lui-même que par ses sujets, qui voyagent constamment pour des spectacles.

« Chaque fois que la lutte revient, nous allons la reprendre à partir de là. »

Les activités de Cruz, complétées par le montage vidéo commercial, ont vu des clients potentiels influencés par la «nouvelle normalité».

« Imaginez qu’ils soient chez eux en voyant Jimmy Fallon, ou Kimmel, ou Colbert faire leur show avec un iPhone, les gens s’y habituent. Je pense que cela va nous blesser pendant un certain temps parce que les gens vont penser, Oh, vous pouvez faire quoi que ce soit avec votre iPhone. « 

Cruz pense qu’un contenu visuel de qualité finira par prévaloir, mais pour le moment, il devra s’adapter. « Pendant un certain temps, nous facturerons moins. J’étais professeur de cinéma auparavant; Je pense que je vais enseigner à nouveau. « 

Pourtant, Cruz reconnaît que les choses pourraient être pires.

« Si nous employions quinze, vingt personnes, nous aurions été foutus, [but] parce que c’est surtout juste pour nous deux, ça ira. «