Rédaction : Commencez à écrire une pièce | Supportivy

Vous avez une excellente idée d’histoire et vous voulez commencer à écrire une pièce. La dramaturgie est une entreprise passionnante mais stimulante. Si vous souhaitez gagner de l’argent avec votre jeu, vous devrez suivre des directives et des formats stricts.

Comment commencer à écrire une pièce

Une pièce réussie combine un certain nombre de facteurs importants. Ceux-ci inclus:

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• Scénario
• Caractérisation
• Dialogue
• Directions de la scène
• Mise en page

Scénario

Avant de commencer à écrire une pièce, pensez à votre histoire. Cela sera-t-il vraiment intéressant pour un grand nombre de personnes? Gardez à l’esprit que diverses versions de la plupart des histoires ont déjà été racontées. Les pièces à succès racontent leur histoire d’une manière unique et engageante. Une bonne histoire tourne autour d’un conflit, qui devrait se développer au fur et à mesure que la pièce progresse. Cependant, contrairement au romancier, qui a des centaines de pages pour développer une intrigue, l’écriture de la pièce a une limite pour développer et résoudre un conflit. En tant que tel, de nombreux dramaturges utilisent un dispositif dramatique connu sous le nom de «chronomètre», qui est un événement dans un proche avenir qui exigera une résolution rapide des conflits. Voici une structure de scénario commune pour l’écriture dramatique:

• Action initiale: le premier événement de votre jeu
• Action montante: vos personnages se développent et l’intrigue s’épaissit
• Turning Point: Un événement significatif lorsqu’un changement décisif se produit
• Climax: Le point culminant de la tension émotionnelle
• Action de chute: les extrémités libres sont liées
• Résolution: l’événement qui met fin à votre histoire

Caractérisation

Votre caractérisation peut faire ou défaire une pièce. Contrairement au cinéma, une pièce de théâtre a des effets spéciaux et des distractions visuelles limités. En tant que tel, créer des personnages intéressants et réalistes est essentiel au succès. Donnez à vos personnages des histoires qui expliqueraient leurs motivations pour leurs actions. Pensez à la façon dont ils s’habillent et bougent. Quels sont leurs passe-temps? Qu’est-ce qu’ils aiment manger? Où ont-ils vécu la plupart de leur vie? Aiment-ils voyager ou sont-ils des homebodies? Voici un exemple.

The Foreigner de Larry Shue se déroule dans une ville de l’arrière-bois en Géorgie. Betty est propriétaire d’une petite auberge. Elle n’est jamais sortie de sa petite ville natale, mais elle est fascinée par les histoires sur le monde en général. Le sergent d’état-major britannique Froggy LeSueur amène son ami Charlie Baker à l’auberge. Charlie est pathologiquement timide et ne veut pas engager de conversation. En tant que tel, Froggy dit à Betty que Charlie vient d’un pays étranger sans nom. Charlie décide d’inventer une sorte de charabia comme langue maternelle. Betty croit à son histoire. The Foreigner est une satire, qui vous oblige à suspendre l’incrédulité. Cependant, sur la base de l’arrière-plan protégé de Betty, le public peut accepter sa crédulité.

Dialogue

Oubliez les directives d’Associated Press. Ignorez les règles sur le fait de ne pas commencer une phrase par « mais ». Les vrais gens terminent leurs phrases par des prépositions. Les personnes dans les conversations s’interrompent généralement, les phrases sont donc rarement complètes. Étudiez l’argot et le dialecte spécifiques à votre personnage et ignorez les corrections orthographiques rouges de votre traitement de texte. N’oubliez pas que parler est souvent bon marché. Essayez de «montrer» plutôt que de dire. Par exemple, au lieu de demander à Carol de dire «j’ai peur», demandez-lui de se cacher sous le lit. Ses actions parleront plus fort que ses paroles, ce qui nous amène au sujet des mises en scène.

Directions de l’étape

Les mises en scène sont une question controversée. Bien qu’ils soient un élément important de toute pièce, il est souvent conseillé aux scénaristes d’éviter de diriger leurs personnages. Les acteurs et réalisateurs voudront jouer avec les actions des personnages, qui peuvent changer en fonction du décor et de l’espace sur la scène. En tant que tel, vos instructions sur scène peuvent être utilisées comme guide, mais elles peuvent changer si votre pièce est produite.

Formatage d’une lecture

Même le meilleur jeu ne sera pas accepté si la structure et le format sont incorrects. Vous devrez décider si vous voulez écrire une pièce en un acte ou une pièce complète. Les pièces en un acte sont plus courtes et sont souvent placées sur le même projet de loi avec d’autres pièces en un acte. Ils devraient nécessiter des changements d’ensemble minimes. Les pièces complètes se composent de deux actes, avec deux ou trois changements de scène. Gardez à l’esprit que les changements de scène nécessitent des changements d’ensemble. Si vous apportez trop de changements, la plupart des compagnies de théâtre ne pourront pas se permettre de produire votre pièce.

En général, les en-têtes de scène sont placés dans la marge gauche. Ils sont écrits en majuscules et soulignés. Les directions de la scène sont centrées sur la page. Ils sont généralement écrits en italique. Les noms des caractères sont centrés sur leur propre ligne et en majuscules. Les lignes de dialogue sont alignées à gauche et écrites sous les noms des personnages. De nombreux auteurs de jeux utilisent un logiciel spécialisé, tel que Final Draft.

Les dramaturges en herbe ont besoin de patience, de persévérance et de capacité à accepter des critiques sévères. Cependant, les récompenses valent bien l’effort.

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