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Pourquoi l'industrie de la musique a besoin de Blockchain – La start-up

Pourquoi l'industrie de la musique a besoin de Blockchain - La start-up


Comment la centralisation nuit aux créations et ce que nous pouvons faire à ce sujet

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Blockchain peut faire des merveilles pour l'industrie de la musique.

J'aime établir des liens entre les industries, des points bonus si je suis passionné par l’un ou l’autre, ou les deux. Dans une vie passée, j'ai dirigé des artistes et des producteurs. Je connais bien l’industrie de la musique et je parle couramment blockchain (ou du moins c’est ce que j’aime me dire).

Voyons à quoi sert la blockchain:

  • Processus avec de nombreux intermédiaires
  • Industries sur-centralisées
  • Suivi du flux d'actifs ou d'éléments numériques
  • Créer la confiance en supprimant l'option de la malhonnêteté

Une de mes explications préférées sur la blockchain et ses applications est cet extrait de La conversation. Vous pouvez trouver l'article original ici.

Les blockchains peuvent être utilisés pour une grande variété d'applications, tels que le suivi de la propriété ou de la provenance des documents, des actifs numériques, des actifs physiques ou des droits de vote.

La technologie Blockchain a été popularisée par le système de devise numérique Bitcoin. Mais, fondamentalement, une blockchain n'est qu'un type de base de données particulier. La blockchain Bitcoin stocke les enregistrements de transferts financiers signés de manière cryptographique, mais les systèmes blockchain peuvent stocker tout type de données. Les Blockchains peuvent également stocker et exécuter du code informatique appelé «contrats intelligents».

La particularité d’un système blockchain est qu’il ne fonctionne pas sur un seul ordinateur, contrairement à une base de données classique. Au contraire, de nombreux nœuds de traitement distribués collaborent pour l'exécuter. Il peut y avoir une copie complète de la base de données sur chaque noeud et le système encourage tous ces noeuds à établir un consensus sur son contenu.

Je reviendrai sur cet extrait tout au long de cet article: il est important de bien comprendre les solutions potentielles si vous voulez comprendre la profondeur du problème.

Voyons maintenant l’industrie de la musique. Selon moi, la blockchain perturbe le secteur de la musique dans deux domaines principaux.

Les maisons de disques et leurs représentants (artistes et agents de répertoire) sont les gardiens de l'industrie. Ils décident qui obtient le capital. Pensez aux labels comme étant des capital-risqueurs, sauf qu’ils investissent dans des véhicules d’investissement à risque plus élevé que n’importe quel VC sain. Les chances de réussite d'un artiste sont extrêmement minces. De ce fait, les maisons de disques ont la possibilité de mettre dans des contrats extrêmement avantageux pour leur label. Le contrat typique est de 70 à 80% en faveur du label. Ces transactions ont tendance à venir avec une avance allant de 50 000 dollars à plusieurs millions de dollars, en fonction de la valeur spéculative de l'artiste à l'avenir. Le problème, c’est que vous obtenez 20% de l’argent que vous générez en tant qu’artiste - vous n’en voyez pas un centime sans avoir récupéré l’avance qui vous a été accordée. En plus des frais que vous payez maintenant à votre label, vous avez encore plus de personnes à engager si vous voulez réussir. Vous avez besoin d'un responsable, vous avez besoin d'une équipe de relations publiques, d'un agent de réservation, d'un responsable de tour - je peux continuer encore et encore. Certaines de ces dépenses sont couvertes par le label, mais le plus souvent, au moins, le manager prend une part de% du travail de l'artiste. Après les étiquettes coupées.

«Les labels de disques peuvent jouer en votre faveur et contre vous. Tout dépend du type de contrat que vous signez, mais si vous signez un mauvais contrat, vous risquez très facilement de vous perdre dans le système, de perdre le contrôle de votre créativité et de toujours avoir une dette envers votre label. De plus, vous pouvez facilement vous mettre à l’écart si vous ne rivalisez pas avec les meilleurs artistes du label et devenir une priorité pour l’équipe. Mais pour Kid Buu, cela n'arrivera jamais, haha! ”- Kid Buu, artiste hip-hop

Kid Buu est un exemple d’artiste qui trace son propre chemin et qui est exactement le genre d’artiste qui peut bénéficier de la décentralisation. Il a construit un public impressionnant autour de son personnage et de sa musique avant de commencer des conversations avec des labels. Il apporte quelque chose à la table (un public) et obtient donc des offres plus favorables. Cependant, avec la taille de ses fans, il pourrait financer entièrement sa carrière et ne céder une fraction de ses redevances que si le processus de collecte de fonds était décentralisé. Si le risque était réparti entre ses fans et ne reposait pas uniquement sur des labels, le système serait plus équilibré.

Je ne dis pas que les labels sont l’ennemi. Il existe de nombreux cas où les maisons de disques aident les artistes de demain à prendre leur élan et à créer un franc succès dans leur carrière. Le seul problème est que ce n’est le cas que pour une petite fraction des artistes qui signent des contrats avec des labels. Beaucoup d'entre eux sont «mis de côté», ce qui signifie que leurs projets sont mis en veilleuse afin que le label puisse se concentrer sur des artistes qu'ils considèrent comme des opportunités de revenus plus prometteuses.

«Honnêtement, nous avons toujours rêvé de faire partie d'un label majeur pour voir à quoi ça ressemble, mais la vérité à l'industrie de la musique, c'est que vous devez le construire vous-même. Vous ne pouvez pas vous attendre à ce qu'un label vous aide à développer votre carrière. En gros, vous devez absolument faire tout ce qui est indépendant au point où, au moment où un label est même intéressé à vous signer, vous n’en avez même plus besoin! C'est pourquoi nous sommes restés indépendants si longtemps. Maintenant que les étiquettes, les dirigeants, etc. veulent s’impliquer après 6 ans de sueur et de larmes de sang, nous n’en avons presque plus besoin. C’est presque comme obtenir une carte de crédit. Vous avez besoin de crédit pour obtenir une carte de crédit, mais vous ne pouvez pas obtenir de crédit sans carte de crédit. Ironique! ”- OohdemBeatz, Producteurs

Le plus simple serait de demander aux maisons de disques et aux distributeurs de redevances de s’adapter à la blockchain afin que l’artiste et les fans puissent voir où vont les revenus de l’artiste.

Il peut y avoir une copie complète de la base de données sur chaque noeud et le système encourage tous ces noeuds à établir un consensus sur son contenu.

Cela établirait la confiance entre les artistes, les labels et les fans. Si un artiste figurant sur une liste de labels n’était pas autant soutenu financièrement qu’il le devrait, cela serait connu. Mais honnêtement, la probabilité que cela se produise est, à mon avis, presque nulle. Alors, revenons à enregistrer des contrats et ces «avancées» qui entraînent la plupart des artistes dans de mauvais contrats.

Le problème des avances, c’est qu’elles sont le catalyseur d’une forme d’esclavage financier.

La plupart des artistes ne paient jamais leurs avances, ils vivent leur carrière créative en payant constamment le label qu'ils ont signé. Quand et même s'ils remboursent leurs avances, ils reçoivent l'énorme récompense de 20 à 30% des revenus générés par leur musique pour la durée de leur contrat.

La blockchain peut être utilisée pour décentraliser le processus de collecte de fonds pour les artistes. Si vous répartissez le risque entre, disons, 100 parties prenantes plutôt que 1 (le label), l’artiste pourrait potentiellement voir une répartition des redevances plus favorable.

La centralisation des sources de capital dans l'industrie de la musique signifie également que les labels doivent dicter ce que la musique est, c'est de la «bonne» musique. À moins qu'un artiste ne le fasse de manière indépendante (ce qui est de plus en plus courant, mais reste rare), ils ont été à un moment signés par un label. Décentraliser le secteur pour permettre aux fans et aux passionnés de musique de choisir les artistes qui recevront un financement démocratisera le processus de découverte de nouveaux talents.

Répartition des redevances

La distribution des redevances dans sa forme actuelle est un gâchis. Plusieurs sociétés gèrent la distribution numérique et la distribution de redevances, mais la liste des personnes à rémunérer pour la plupart des chansons de qualité professionnelle est longue.

Par exemple, consultez le générique de la chanson «Glow» de Drake.

“Glow” f / Kanye West
Informations préliminaires sur l'éditeur: Sandra Gale / EMI Pop Music Publishing (GMR), Please Gimme My Publishing / EMI Blackwood Music Inc. (BMI), Mavor & Moses Inc./Kobalt (ASCAP), EMI April Music Inc. (ASCAP), Centre-ville Chansons DMP (BMI), Sony / ATV Songs LLC (BMI), WB Music Corp. (ASCAP) Kobalt Music (ASCAP)
Écrit par A. Graham, K. West, N. Shebib, L. King Jr, M. Yusef, J. Sakiya Sandifer, N. Goldstein, Phillip Bailey, Maurice White, Aubrey Graham, Carlo Montagnese, Majid Al Maskati, Gabriel Garzón-Montano Anthony Jeffries, Ilsey Juber, Kenza Samir et Noah Shebibm Jordan Ullman, C. Young
Exemples de crédits: Contient des extraits de «Devotion» de Phillip Bailey et Maurice White, publiés par EMI April Music Inc. (ASCAP). Utilisé avec permission. Tous les droits sont réservés. Extraits de «Devotion» interprétés par Earth Wind & Fire avec la permission de Sony Music Entertainment. Contient des extraits de «6 8» interprétés par Gabriel Garson-Montano, avec l'aimable autorisation de Styles Upon Styles, Inc., utilisés avec autorisation. Contient des extraits de «Jungle» interprétés par Drake avec la permission de Universal Music Enterprises
Produit par Noah “40” Shebib pour Mavor Moses Inc. et Kanye West / Production additionnelle de Noah Goldstein
Enregistré par Noel Cadastre, Noah Shebib et Harley Arsenault pour Evdon Music Inc. et Noah Goldstein aux studios SOTA, à Toronto, en Californie, aux Park Hyatt, à Paris et aux studios No Name, en Californie
Mixé par Noel “Gadget” Campbell pour Evdon Music Inc. / T.O. Groupe de musique aux studios SOTA et au studio 306, Toronto, ON
Kanye West apparaît avec l'aimable autorisation de Getting Out Our Dreams II, LLC

Ce n’est même pas la plus longue liste de crédits que j’ai vue, si vous avez le temps, Google, le générique de la chanson «Fade» de Kanye West.

La morale de l’histoire est que la majorité des personnes figurant sur cette liste doivent toucher des redevances - et j’ai entendu de nombreux cas (et même de première main) où producteurs et auteurs-compositeurs ne sont pas payés du tout. Pensez aux cas où un artiste est sous le radar pendant des années avant de commencer à créer beaucoup d'élan. Dans ces situations, il peut y avoir des centaines de chansons que l'artiste a déjà publiées indépendamment. Tous les producteurs et les films avec lesquels l'artiste a travaillé méritent des droits d'auteur lorsque l'artiste «réussit». Pourtant, il n’est pas rare que les créateurs qui ont contribué au début d’un artiste soient complètement oubliés lorsque des labels s’impliquent. Ils ne voient pas les redevances, la reconnaissance, certains ne sont même pas mentionnés dans les listes de crédit. Le processus de suivi de la répartition des redevances est loin d’être transparent: celui qui télécharge la chanson contrôle essentiellement celui qui est payé car il génère des revenus.

Les blockchains peuvent être utilisés pour une grande variété d'applications, tels que le suivi de la propriété ou de la provenance des documents, des actifs numériques, des actifs physiques ou des droits de vote.

La Blockchain peut être utilisée pour créer un système immuable qui soit complètement transparent - ainsi, si quelqu'un n'est pas payé, il le saura et pourra le résoudre.

Si un artiste était en mesure de scinder chaque projet qu'ils ont lancé et d'offrir des parts de redevance sous forme de jetons, les redevances pourraient être automatiquement distribuées à chaque personne contribuant à l'album. De plus, cela permettrait également le financement décentralisé dont nous venons de parler.

Un artiste peut émettre 100 jetons, chaque jeton représentant à peine 1% des droits d'auteur générés par leur album. Les jetons peuvent être distribués à tous ceux qui ont contribué à la chanson, une partie peut être réservée à l'artiste en tant que part des bénéfices, et le reste peut être vendu aux fans afin de collecter des fonds pour produire l'album.

L'industrie du disque est confrontée à un problème de droits d'auteur. Alors que l'ère Internet se poursuit et que l'information se diffuse plus rapidement qu'auparavant, les labels doivent faire face à la méfiance à laquelle ils sont confrontés. Les médias sociaux permettent aux artistes de communiquer entre eux partout dans le monde. Malheureusement, ces chaînes sociales ont tendance à être remplies d'histoires d'horreur de l'industrie musicale.

La Blockchain peut aider à atténuer les difficultés de l'industrie et à créer une équité pour toutes les personnes impliquées dans la chaîne d'approvisionnement de la musique.

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