Après que le DJ Steve Aoki ait fait visiter au président de Qualcomm en polo son fantastique manoir « théâtre » de Las Vegas, ils se sont assis dans son studio pour discuter de la puissance que la 5G apportera aux artistes.
« Je crois en la fusion non seulement de la musique et de la technologie, mais aussi de l’humain et de la technologie », a déclaré Aoki.
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Aoki et le président de Qualcomm, Cristiano Amon, sont apparus dans un segment préenregistré South by Southwest (SXSW) diffusé vendredi. Aoki explique comment des vitesses Internet plus rapides lui permettent d’accéder instantanément aux chansons de sa table de mixage et de les intégrer dans des mix DJ en direct. Amon a semblé prendre Aoki par surprise lorsqu’il a expliqué comment la 5G permettrait aux fans de sièges éloignés de diffuser en direct ses performances.
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Aoki était furieux. Mais tout le monde ne partage pas son enthousiasme.
« Ce serait très triste si un concert en direct se transformait en » achetez des sièges à saignement de nez bon marché mais ne vous inquiétez pas car vous pouvez regarder en 5G sur votre téléphone « », a écrit un membre du public virtuel nommé Adam Shoesmith dans un commentaire en direct.
« Vous n’avez plus besoin de sièges physiques bon marché », a répondu le commentateur Justin Mead. « Ces sièges bon marché seront vendus comme une expérience en ligne intime. »
Pour un événement qui est passé d’un festival de musique à un événement de réseautage technologique à une série de panels en direct, l’avenir de la musique en direct était une considération majeure lors du SXSW virtuel de cette année. Des experts d’entreprises technologiques, de labels de musique, d’artistes et bien d’autres ont assisté à plus de six présentations sur le sujet. Il n’y a pas de consensus sur ce à quoi ressemblera l’avenir, mais tout le monde convient que la façon dont les artistes et les lieux se sont fortement appuyés sur la technologie pendant la pandémie aura un impact après la fin de la pandémie.
« Une fois que la pandémie a commencé, de nombreux musiciens sont instantanément devenus des techniciens », a déclaré le musicien de jazz lauréat d’un Grammy Christian McBride lors d’une table ronde, expliquant comment le phénomène de la diffusion en direct a aidé les artistes à rester en contact avec les fans et à augmenter leurs revenus. Mais en fin de compte, souligne-t-il, « la musique est plus que ce que vous voyez en vidéo ».
« La musique n’est pas seulement ce que vous voyez en vidéo. »
La pandémie a affecté les performances en direct et les tournées, qui sont devenues une source majeure de revenus pour les musiciens alors que les ventes d’albums ont chuté. Le streaming sur Spotify paie généralement moins de 0,5 centime, ce qui, comme le souligne Business Insider, signifie qu’un artiste a besoin de 250 flux pour gagner 1 $. La BBC a rendu compte des prévisions de novembre de Music UK, qui prévoient que les musiciens britanniques perdront les deux tiers de leurs revenus en 2020, ceux qui dépendent le plus des tournées perdant 85 %.
Pourtant, de nombreux musiciens utilisent des plateformes de diffusion en direct pour interagir avec les fans et vendre des billets pour des spectacles virtuels. Les billets et les marchandises pour les concerts en direct ont généré 600 millions de dollars de revenus en 2020, en hausse de près de 300 % entre juin et novembre 2020 seulement, selon les analystes de l’industrie musicale.
Pour moi, les développements les plus excitants dans l’espace de concert virtuel sont les concerts organisés dans le « métavers » ou l’espace de jeu virtuel.Travis Scott Fortnite La performance, ou le premier single de Lil Nas X sur la plateforme de jeu social Roblox, était amusante à regarder alors que les fans du monde virtuel rebondissaient dans le monde virtuel. Cathy Hackl, l’animatrice futuriste d’un panel sur le Metaverse, a déclaré que la performance Roblox de Lil Nas X avait laissé son fils « sans voix ». En regardant une vidéo de l’événement, le commentateur adolescent de YouTube dit « c’est génial » encore et encore.
Les concerts en streaming et les questions-réponses en direct sur les réseaux sociaux sont autant de moyens pour les artistes d’aller au-delà des murs physiques d’une salle de concert. Des spectacles plus avancés sur le plan technologique, comme le concert virtuel de Billie Eilish avec des effets AR, pourraient en fait exciter les fans et rapporter de l’argent aux artistes.
Certains artistes mettent tout en œuvre pour embrasser la relation de plus en plus profonde entre la technologie et la musique.
Un panel comprenait l’éminente société de capital-risque de la Silicon Valley Andreesen Horowitz, un partenaire et l’équipe EDM omniprésente The Chainsmokers. Ils ont salué l’ajout de la musique, de la technologie et de l’entrepreneuriat, et ont discuté du nouveau fonds de capital-risque de The Chainsmoker et de l’un de leurs investissements, la plateforme de billetterie basée sur la blockchain YellowHeart.
« Nous avons le même état d’esprit sur la manière d’aborder notre activité musicale avec un sens aigu des affaires », a déclaré Andrew Taggart, membre des Chainsmokers. « Lorsque nous avons commencé à rencontrer les fondateurs, il y avait des parallèles entre quelqu’un qui créait une entreprise et quelqu’un qui créait un groupe. »
Tous les artistes ne sont pas aussi enthousiastes ou passionnés par la fusion de la musique, des affaires et de la technologie. Certains dans l’industrie craignent que si les opportunités technologiques puissent profiter aux grands artistes soutenus par des équipes plus importantes, les petits artistes finiront par travailler plus pour moins.
« La plupart des artistes n’ont pas les experts pour les aider dans leur stratégie de médias sociaux », a déclaré Tom Windish, un agent artistique de longue date, lors d’un panel. « Pourquoi feraient-ils cela? Ce sont des experts dans ce qu’ils font, en tant que créateurs, et toutes ces autres choses qu’ils devraient très bien faire. »
Que les opportunités l’emportent sur les pièges, il est clair que les changements technologiques auront des effets durables sur les artistes et les fans.
Lors d’une table ronde sur Metaverse, le directeur musical de Roblox, Jon Vlassopulos, a noté que pour certains enfants, « ce n’est pas seulement un concert virtuel, c’est leur tout premier concert ».
Les enfants qui aiment la musique « live » sont passionnants à la fois pour les dirigeants de l’industrie financièrement motivés et pour ceux qui croient que plus de musique dans le monde est une bonne chose. Cependant, face à la réalité de tant de premiers concerts de gamins, je n’arrêtais pas de penser au mien : sentir la basse vibrer dans nos corps en même temps dans un club entouré d’inconnus. Une fois cette pandémie terminée, j’espère que les enfants de Roblox le ressentiront aussi.
