Intelligence artificielle

Parler de l’intelligence artificielle, de l’art et des réalités confondues avec Sabine Himmelsbach, directrice de HeK Basel

Parler de l’intelligence artificielle, de l’art et des réalités confondues avec Sabine Himmelsbach, directrice de HeK Basel


Ursula Damm, Peter Serocka (conception du logiciel), Membrane, 2019, capture d'écran, © avec la permission de l'artiste.

Avant la semaine Art Basel, nous avons rencontré Sabine Himmelsbach, directrice du Maison des arts électroniques (HeK) à Bâle, pour parler d'intelligence artificielle et d'art, alors que l'institution consacre sa dernière exposition Des réalités enchevêtrées: vivre avec une intelligence artificielle aux artistes qui s’engagent dans le média révolutionnaire.

Sabine Himmelsbach, directrice de HEK (Maison des arts électroniques de Bâle), © Christian Knoerr.

Bonjour Sabine, ravie de vous rencontrer. Nous allons parler de votre exposition Des réalités enchevêtrées dans un instant, mais avant cela, j'aimerais vous poser des questions sur l'intelligence artificielle en général. La technologie devient de plus en plus populaire en tant que médium artistique, mais elle existe depuis un certain temps. Pourriez-vous nous expliquer ses origines et pourquoi il voit un tel élan en ce moment?

La recherche sur l'IA a débuté dans les années 50 avec la célèbre conférence de Dartmouth et a depuis traversé des périodes de hauts et de bas. Dans les soi-disant «hivers de l'IA», les chercheurs et les institutions manquaient de financement et les progrès s'arrêtèrent un moment. Mais ensuite, le domaine a connu un nouvel essor avec la montée en puissance des systèmes experts, suivi d'un autre hiver en IA. Le développement de l'intelligence artificielle repose depuis longtemps sur ce que l'on appelle «l'IA symbolique», où les chercheurs contrôlent toutes les étapes effectuées par les machines lors du traitement de l'information. Au milieu des années 80, les chercheurs se sont tournés vers les réseaux de neurones basés sur des modèles biologiques du cerveau humain et son traitement de l'information. L'apprentissage en profondeur, une forme d'apprentissage machine spécialisée enracinée dans la fonction cérébrale humaine, et la disponibilité de grandes quantités de données structurées et non structurées ont permis le succès actuel de l'IA. L’intelligence artificielle d’aujourd’hui est largement dominée par l’apprentissage automatique, basé sur des réseaux de neurones artificiels qui imitent le fonctionnement du cerveau humain en ce qui concerne l’assimilation et l’analyse des informations. Les réseaux accusatoires génératifs ou les GAN courts sont formés à la reconnaissance des formes en utilisant deux systèmes concurrents, l'un pour reconnaître les images et l'autre pour les générer. Dans notre exposition, Des réalités enchevêtrées, la plupart des œuvres reflètent un apprentissage automatique. Aujourd'hui, quand on parle d'intelligence artificielle, on pense surtout à l'apprentissage automatique, mais il s'agit en réalité d'une forme particulière d'IA.

La différence est que, avec ces nouvelles méthodes de formation, les machines commencent à apprendre de manière autonome et que les chercheurs ne peuvent pas vraiment dire comment un système est parvenu à une certaine conclusion, ce qui peut effrayer les gens. L'apprentissage de ces algorithmes ne serait pas possible sans les grands ensembles de données mis à disposition par tout le matériel que tout le monde télécharge en ligne et sur les plateformes de médias sociaux. Globalement, la puissance informatique accrue et les grands ensembles de données ont révolutionné le développement de l'intelligence artificielle.

James Bridle, Autonomous Trap, 2016, impression pigmentaire diteone, 152 x 122 cm, © avec la permission de l'artiste et NOME, Berlin.

Pourriez-vous nous en dire plus sur la ligne de conservation que vous avez choisie pour l'exposition et sur les difficultés que vous avez rencontrées pour rendre le contenu accessible?

Notre plus grand défi était de choisir un sujet spécifique pour l'exposition. Comme vous le savez, l'art actuel de l'intelligence artificielle est en pleine évolution, nous avons donc beaucoup réfléchi pour définir notre approche spécifique. Par exemple, nous ne voulions pas avoir un aperçu historique - cela aurait correspondu à ce que fait le Barbican avec son exposition AI: Plus qu'humain. Nous avons décidé de nous concentrer sur la notion d'enchevêtrement et avons rassemblé des œuvres utilisant l'IA comme outil de création et d'autres reflétant l'impact de l'IA sur la société (sans nécessairement présenter la technologie en soi). Nous montrons des travaux qui mettent l'accent sur la formation des systèmes d'IA et révèlent à quel point ces systèmes «voient» le monde différemment. Nous voulions également montrer à quel point ces systèmes sont déjà mis en œuvre dans notre vie quotidienne.

Dries Depoorter, Surveillance Paparazzi, 2018, vue de l'installation, © avec la permission de l'artiste.

Nous voyons beaucoup de techno-scepticisme et de discours dystopiques dans la presse. Selon vous, quels sont les potentiels et les menaces des machines d'entraînement? Devrions-nous avoir si peur de ces nouvelles réalités? Je pense que l'art a un rôle à jouer dans la remise en question de nos peurs et dans la perception de la véritable nature de cette technologie.

Oui, c’est un point important à souligner et que nous abordons de différentes manières tout au long de l’exposition. Nous ne pensons pas que l'intelligence artificielle devrait être perçue comme une menace et quelque chose que nous devrions éviter, pas du tout. Au lieu de cela, grâce à notre sélection d'œuvres d'art, nous affirmons que la technologie est nécessaire à mesure que notre monde devient de plus en plus complexe, mais nous devons comprendre comment cela fonctionne, définir clairement les biais potentiels et trouver des solutions et des stratégies pour éviter certaines tendances.

La plupart du temps, il est essentiel de garder à l'esprit la façon dont nous formons ces algorithmes et ce que nous souhaitons qu'ils apprennent sur le monde, car la formation a des conséquences. C’est pourquoi nous avons choisi le titre Des réalités enchevêtrées - souligner ces effets déjà manifestés dans notre monde. Nous ne parlons pas de quelque chose de lointain, ce qui pourrait nous affecter dans le futur, nous devons donc être certains de ce que nous enseignons à ces systèmes. Par exemple, si la police utilise l'IA pour contrôler les criminels et ne charge que l'ordinateur avec des ensembles de données de personnes noires, la machine pensera que tous les criminels sont noirs - une partialité que nous devons éviter.

Zach Blas et Jemima Wyman, je suis ici pour apprendre alors :)))))), 2017, vidéo HD, installation vidéo HD à quatre canaux, © avec la permission de l'artiste.

Les artistes nous font prendre conscience de ces faits. Par exemple, dans leur installation je suis ici pour apprendre, alors :)))))), Zach Blas et Jemima Wyman évoquent l’histoire du Twitter Twitter-Bot Tay, qui est devenu une personnalité raciste en moins de 24 heures après avoir été suivi par des utilisateurs de Twitter. Mais les artistes utilisent également l'IA comme nouvel outil. Par exemple, Mario Klingemann décrit l'intelligence artificielle comme un nouveau type de pinceau pour l'expression artistique et la musicienne électronique Holly Herndon l'utilise pour explorer et élargir ses possibilités sonores. Tout en élargissant leur champ de création, les artistes restent très conscients de la façon dont ils forment leurs algorithmes et des intrants qu’ils fournissent.

Mario Klingemann, Uncanny Mirror, 2018, installation en temps réel avec ordinateur, caméra et écran, commandée par la Séoul Mediacity Bienniale, © avec la permission de l'artiste.

De Lauren Mc Carthy’s Laurenà Mario Klingemann Miroir Uncanny , de nombreuses œuvres présentées dépendent de l’interactivité. Oublions-nous la présence d'interfaces et les entrées que nous apportons?

Les pièces interactives ont été essentielles pour que les gens comprennent comment les systèmes algorithmiques perçoivent le monde. Ils ne «voient» pas comme nous, ils perçoivent le monde à un niveau abstrait et basé sur des codes. La série d'impression ActivationsJames Bridle illustre bien les différents niveaux et profondeurs d’un réseau de neurones artificiels. Les impressions sont des vues de la route qui révèlent les différentes couches du réseau de neurones transformant des images de rue reconnaissables en motifs abstraits. D'autres œuvres offrent une interaction permettant aux visiteurs de comprendre ces niveaux d'abstraction. Par exemple, dans le texte d’Ursula Damm, les gens peuvent faire un signe de tête sur une interface ayant des effets directs sur les réseaux de neurones et la sortie visuelle. Dans Sebastian Schmieg Miroir décisif, vous bénéficiez de commentaires en temps réel en termes de catégorisations écrites basées sur le visage du spectateur, tandis que dans Mario Klingemann Miroir Uncanny , la machine reflète les visages des visiteurs en fonction de ses données acquises pour représenter un visage.

Holly Herndon et Mat Dryhurst, Deep Belief, 2018-2019, vue de l'installation chez Entangled Realities: vivre avec l'intelligence artificielle, HeK Bâle, 2019, © Franz Wamhof.

Vous avez également commandé plusieurs œuvres pour le spectacle. Quel rôle un musée comme le HeK peut-il jouer pour aider les artistes des nouveaux médias dans leur développement créatif?

La commande offre aux artistes une excellente occasion de produire de nouvelles œuvres et je pense que les institutions devraient le faire pour les soutenir. Nous avons commandé plusieurs œuvres pour le spectacle. Miroir décisif par Sebastian Schmieg est un exemple. Un autre est Membranepar Ursula Damm. L'installation vidéo des musiciens électroniques Holly Herndon et Mat Dryhurst a également été réalisée spécialement pour le spectacle. Elle documente la première performance d'entraînement de leur réseau de neurones artificiels appelé «Spawn» lorsqu'il interagit avec d'autres membres de l'ensemble et un public général. La formation et la performance avaient déjà eu lieu, mais l'installation vidéo était nouvelle.

tissu | ch, Fonctionnement atomique (curatorial), 2019, vue de l'installation chez Entangled Realities - Vivre avec l'intelligence artificielle, HeK Bâle, 2019, © Franz Wamhof.

La commande la plus importante est une œuvre du groupe d'artistes suisses fabric | ch. Nous leur avons demandé de former un système d'intelligence artificielle pour la scénographie de l'exposition ou la mise en place des œuvres sélectionnées, de sorte que l'intelligence artificielle influe également sur le rendu général de l'exposition. Le système enregistrait toutes les données sur les œuvres à présenter, telles que l’espace nécessaire, la quantité de lumière ou d’obscurité requise, mais aussi des besoins pratiques tels que murs, projecteurs, écrans, etc., pour générer en permanence des solutions optimisées de conservation. Clairement, la machine voit tout comme un élément unique et modulaire. Comme un mur est composé de plusieurs éléments, la machine a créé une structure fracturée d’une manière inimaginable. La pièce par tissu | ch a donc été appelé Fonctionnement curatorial atomisé . C'était très inspirant pour nous et à la fin, nous avons décidé de construire notre propre scénographie, mais l'IA a influencé nos choix. Je pense que collaborer avec AI est fantastique car cela ouvre de nouvelles voies que nous n'aurions jamais osé prendre. Cette collaboration a rendu la scénographie du spectacle très dynamique et nous ne l'aurions pas fait comme nous l'avions fait, si ce n'était du système et de son approche singulière de résolution de problèmes.

Ursula Damm, Membrane, 2019, vue de l'installation chez Entangled Realities: Vivre avec une intelligence artificielle, HeK Basel, 2019, © Franz Wamhof.

Il semble que la scène des arts médiatiques évolue rapidement. Quels changements avez-vous observés dans votre public et ses préoccupations à mesure que les nouvelles technologies gagnent en influence sur nos vies quotidiennes?

Une partie de notre mission générale à la HeK (Maison des arts électroniques de Bâle) en Suisse consiste à faire face aux changements de la société induits par les technologies des médias. L'art réfléchit toujours à son époque et les artistes médiatiques utilisent les outils de notre époque pour réfléchir à ces changements. Chez HeK, nous présentons des artistes exceptionnels dans le domaine des arts médiatiques et essayons de traiter de sujets pertinents pour la société en général. Par exemple, en 2015, nous avons eu une émission intitulée Poétique de la politique des donnéescela a approfondi les sujets du Big Data et de l'exploration de données - qui commençaient tout juste à devenir pertinents dans les médias à l'époque. L'art permet d'avoir différentes perspectives sur ces sujets, qu'il s'agisse de données volumineuses ou d'extraction de données, ou de questions liées à l'IA que nous traitons dans notre exposition actuelle. Des réalités enchevêtrées . L'art nous permet d'avoir différents points de vue sur ces sujets et de les rendre plus accessibles.

Lauren McCarthy, Lauren, 2018, image fixe, © courtoisie de l'artiste. Le mardi 11 juin, entre 17h00 et 20h00, les visiteurs auront l'occasion de découvrir ce travail dans le cadre d'un spectacle.

Alors que Bâle devient la destination de choix du monde de l’art, la HeK organise des événements spéciaux tout au long de la semaine. Quels seraient vos moments forts?

Nous avons plusieurs événements spéciaux au cours de la semaine Art Basel. Le mardi 11 juin à 20h, nous organisons une réception pour l'exposition Des réalités enchevêtréessuivi par un concert de l'artiste norvégienne Jana Winderen - une collaboration avec la société horlogère Audemars Piguet, qui a commandé cette nouvelle pièce composée d'enregistrements de sons naturels qui ne nous seraient pas accessibles sans technologie. Un autre événement essentiel est la cérémonie des Pax Art Awards, le jeudi 13 juin à 19 heures. Ce n'est que la deuxième fois que nous célébrons ces nouvelles récompenses en collaboration avec Art Foundation Pax. Nous venons d'annoncer les lauréats de cette année: le groupe d'artistes knowbotiq, qui recevra le prix principal pour leur pratique artistique établie, et les artistes Alan Bogana et Félicien Goguey en tant qu'artistes vedettes à venir. Nous présenterons également une sélection de leurs œuvres, même si l’exposition principale aura lieu à la HeK au printemps 2020.

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