Nous étions tous en train d’enraciner pour le prochain top modèle américain – Kevin Sprague

Un regard en arrière sur les lacunes de la série emblématique peut nous aider à forger un avenir meilleur pour la téléréalité et l’industrie de la mode.

J’entends son message haut et fort. Par cela, elle veut dire pas de télé-réalité, point final. À ma mère opposée à la télévision, « No America’s Next Top Model » est une interdiction fourre-tout Bachelier cérémonies de rose, Piste de projet passerelles, et RuPaul’s Drag Race synchronisation labiale. Dans cette maison, ANTM signifie Tous les médias Trashy non essentiels.

(Pour être juste, cette censure est le résultat d’années passées à parcourir les anciennes saisons de Mannequin à répétition au lycée, remplissant le salon de mes parents avec les échos du mannequin et de l’hôte Tyra Banks en prononçant «Je n’ai qu’une photo entre les mains, et cette photo représente la jeune femme qui est toujours en course pour devenir En Amérique. Prochain. Haut. Modèle.  » J’aime à penser que si mon plaisir coupable avait été America’s Next Top Mozart Sonata, ma mère et mon père auraient atteint le bout de leurs cordes tout aussi rapidement.)

Mes parents ne sont pas seuls à dédaigner Tyra et son émission phare. Ils gagnent des alliés – et vite. Depuis deux semaines, Mannequin a peut-être été le plus pertinent sur le plan culturel depuis la fameuse tirade de Tyra contre Tiffany. (Nous étions enracinement pour vous! Nous étions tous enracinement pour vous!)

#ANTM et #Tyra ont grimpé au sommet des sujets tendances de Twitter ces derniers jours. Des extraits de l’émission ont été retweetés et régurgités par des centaines de milliers d’utilisateurs. Les vidéos TikTok reconstituant des scènes ridicules de la série et réagissant aux décisions de jugement flagrantes accumulent des millions de vues.

Beaucoup d’influenceurs des médias sociaux ont salivé à la perspective d’être un point central du verset Twitter, mais America’s Next Top Model n’a pas été relancé et remanié pour de bonnes raisons. Au lieu de cela, les moments les plus problématiques et offensants de la série ont refait surface, faisant Tyra Banks et Mannequin les derniers ajouts à une longue liste de pertes culturelles des réseaux sociaux.

Avec plus de vingt saisons disponibles pour la diffusion en continu sur des services tels que Hulu et Amazon Prime, et d’innombrables moments dignes de la série sont toujours utilisés sur les réseaux sociaux comme images de réaction, Mannequin semble être la distraction parfaite à l’époque du coronavirus.

Qui ne voudrait pas échapper à notre cycle infernal d’actualités en regardant des mannequins en herbe se refaire une beauté et une jet-set à travers le monde, le tout dans l’espoir de devenir la prochaine Tyra Banks? Des sons féroce! Mais, comme beaucoup l’ont compris, il est impossible d’échapper aux maux de la société en activant ANTM, quelle que soit la facilité, la brise et la beauté des modèles, insistent-ils.

Mannequin les candidats ne s’inquiètent pas du protocole du masque facial ou de la distanciation sociale. Au lieu de cela, ils sont aux prises avec le racisme, le classisme, l’homophobie, la conception de la société – et Tyra – de la «beauté» et des métamorphoses radicales qui ne leur sont d’aucune faveur. (Un «tissage de barbe»? Vraiment?)

Il y a eu une explosion de conversation sur America’s Next Top Model ces derniers jours, alors que ceux qui revisitent une émission d’enfance bien-aimée se rendent compte des divers aspects dans lesquels les efforts de Tyra pour apporter de nouveaux visages dans l’industrie de la mode ont fait plus de mal que de bien.

L’un des clips qui circule largement sur les plateformes de médias sociaux est un défi de modélisation dans lequel les modèles en herbe doivent marcher sur une piste en talons hauts scandaleusement Vivienne Westwood. Le défi est si difficile que plusieurs modèles tombent et tombent, et une candidate malchanceuse termine l’épisode avec sa jambe dans un casting.

Un autre objet de l’attention d’Internet est une vidéo de Tyra encourageant une candidate ouvertement gay, Kim Stolz, à régner sur sa fierté et à être moins explicite sur le fait d’être lesbienne afin de faire appel au marché de masse.

Les épisodes de relooking fournissent beaucoup de fourrage aux fans en colère à la recherche de moments en désordre: chaque saison de America’s Next Top Model comprend des transformations capillaires pour les modèles, et quelqu’un toujours le perd après avoir teint ses cheveux, coupé en longueur ou rasé chauve. Tyra semble savourer ces pannes, ce qui lui donne l’occasion de rappeler aux concurrents que dans le « monde réel de la mode », ils n’auront qu’à le sucer et à se soumettre à l’autorité.

Le modèle en herbe qui a le plus de mal à adopter son nouveau look est généralement renvoyé chez lui cet épisode. Elle rentre chez elle sans prix et pas de cheveux sur la tête.

Certaines des vidéos les plus vivement critiquées sont des producteurs d’ANTM qui utilisent des faces noires et jaunes dans plusieurs séances photo «courbées» filmées entre 2004 et 2012. Malgré la nature évidente et incontestablement offensante de ces choix de style, Tyra insiste avant les tournages que les candidats sont «Subissant une transformation» pour apprendre à être des modèles plus flexibles devant la caméra.

Dans ce document, Tyra et ses collègues juges châtient Danielle Evans, alors âgée de 20 ans, de Little Rock, Arkansas, pour avoir refusé de combler le grand écart entre ses deux dents de devant. « Pensez-vous vraiment que vous pouvez avoir un contrat CoverGirl avec un espace dans la bouche? » Tyra demande, avant de rappeler à Danielle que son apparence actuelle n’est «pas commercialisable».

Danielle a finalement réduit l’écart dans un épisode ultérieur, mais pas complètement. Elle a remporté sa saison et est l’une des championnes les plus titrées de la série. Elle travaille comme modèle à ce jour.

Le mannequin Slick Woods, qui est bien connu pour l’écart entre ses dents, a partagé la vidéo de 15 ans avec ses abonnés Instagram la semaine dernière, y compris dans sa légende que « cet épisode a foutu le petit Simone / Slick ».

Danielle a téléchargé une vidéo de réponse dans le post de Slick, dans laquelle elle partage qu’elle se sentait exploitée par les producteurs de l’émission pendant le tournage et qu’elle n’avait finalement pas d’autre choix que de modifier son corps si elle voulait continuer dans la compétition.

«Danielle, 20 ans, s’est tenue là, réalisant que c’était mon billet aller simple de ce côté ou garder mon écart de ce côté et retourner à Little Rock, Arkansas. Que pensez-vous que je vais choisir?  » Evans a expliqué, avant d’ajouter qu’elle regrette «le poids que cela a créé chez d’autres filles qui ont vu [that episode]. « 

Elle a poursuivi: «À toutes mes petites reines qui ont vu cet épisode et qui ont été vraiment affectées par les paroles de Tyra… Vous êtes belle, et je ne parle pas d’une caractéristique physique. Peu importe si vous avez un écart, des dents empilées, des dents droites, cela n’a pas d’importance. Peu importe que vous soyez noir, brun, blanc, autre, cela n’a pas d’importance. Ce qui te rend belle, c’est ici. « 

Cette attitude envers le prochain Top Model américain contraste radicalement avec le moment de victoire de Danielle en 2006, quand elle a embrassé Tyra Banks en larmes avant de se tourner vers les caméras, flashant son sourire à écart minimisé et pleurant: «Je suis une CoverGirl maintenant, maman! Je suis CoverGirl! « 

Tyra Banks est restée généralement silencieuse car la critique de Mannequin a débordé d’un site de médias sociaux au suivant, affichant enfin une reconnaissance sans excuses de la réaction sur Twitter:

Il s’agit, après tout, d’une émission de téléréalité annulée qui a atteint son plus grand nombre de vues en 2006 alors qu’elle était diffusée sur le réseau UPN, aujourd’hui disparu. Mais rejeter MannequinLes «choix non choisis» comme étant sans conséquence ou sans rapport avec le paysage télévisuel actuel seraient présomptifs et incorrects.

La télé-réalité ne peut pas être examinée avec le même degré d’examen minutieux que la littérature russe du XIXe siècle ou les neurosciences, mais si et quand c’est le cas, je suis convaincu qu’ANTM sera considéré comme un élément vital de l’histoire de la télévision en réalité ancienne.

Pour tous ses défauts, America’s Next Top Model fourni une plate-forme pour de nombreux groupes marginalisés, en particulier les personnes LGBTQ, et facilité des conversations sur des sujets d’actualité comme le colorisme et la transphobie. Il prévoyait également l’impact des médias sociaux sur l’industrie de la mode, servant de cavalier prémonitoire de l’Instapocalypse.

Tyra Banks et son émission de télévision sont entrées dans le courant dominant lors des premières vagues de transition de la mode et de la beauté des pages brillantes et des porte-revues aux écrans tactiles et aux hashtags. Ce faisant, elle a élaboré une formule pour la télévision qui définirait la télé-réalité pour les années à venir.

… Et pas seulement pour inspirer Performances du jeu Snatch de Raja en saison 3.

Aujourd’hui RuPaul’s Drag Race, Pose, et Queer Eye tout des candidats, des hôtes et des acteurs gais, transgenres ou non binaires, et les trois séries ont remporté des prix critiques et des Emmy Awards ces dernières années. Dans le sillage d’un afflux de médias queer traditionnels, il est facile de tenir pour acquis que voir ouvertement et sans vergogne les LGBT représentés sous un jour positif sur la télé-réalité est un développement assez récent.

Quand America’s Next Top Model créée au printemps 2003, le paysage américain de la téléréalité était résolument droit. Queer Eye pour les hétéros la première édition serait diffusée plus tard cet été-là, et Piste de projet était encore dans un an. Montre comme Le vrai monde abordé les questions LGBT dans une certaine mesure, mais ces cas étaient une nouveauté et non une présence constante. De plus, ces émissions ont été diffusées sur les chaînes du câble – MTV et Bravo – tandis que ANTM a été diffusé la plupart de ses saisons sur la télévision en réseau gratuite.

Dans cette toute première saison de America’s Next Mannequin, des conversations animées entre une candidate ouvertement gay, Ebony Haith, et ses colocataires chrétiens homophobes et fondamentalistes étaient au centre de la série. Prochaines éditions de Mannequin comprenaient souvent des intrigues centrées sur des modèles aspirants se réconciliant avec leur sexualité et leur identité de genre, et ayant des discussions franches sur des questions telles que l’homophobie à laquelle ils étaient confrontés dans leur ville natale ou les difficultés de suivre un traitement hormonal substitutif.

Ces conversations n’étaient pas sans défauts ni langage problématique, mais elles étaient une source rare de contenu relatable pour les jeunes téléspectateurs à la maison aux prises avec leur propre sexualité et identité.

Mannequin a également mis en lumière la communauté LGBT, qui a lancé le trope de la télé-réalité avec un panel de juges composé de personnalités flamboyantes et fabuleuses. Des experts de l’industrie de la mode comme Mlle Jay Alexander et André Leon Talley se sont joints à Tyra Banks pour offrir des conseils de modélisation aux côtés de barbes pleins d’esprit (références à Paris brûle et la scène du drag abondent) et inspiré RuPaul’s Drag Race Dans le processus.

Une fois que vous vous rendez compte que RuPaul’s Drag Race a trouvé son début comme une parodie de America’s Next Top Model, c’est trop évident. Non seulement RuPaul imite Tyra alors qu’il rappelle de façon dramatique aux concurrents de drag queen qu’ils rivalisent pour avoir la chance d’être « America’s Next Drag Superstar », il est rejoint par un jury de camp, revenant directement au format ANTM.

Avec le temps, le camp, la parodie et l’artifice de RuPaul’s Drag Race cède la place à une véritable compétition sérieuse et mortelle: Course de dragsters La franchise a engendré 5 saisons d’étoiles, une édition célébrité et des éditions internationales au Royaume-Uni, au Canada et en Thaïlande. La série a produit certains des plus grands noms du drag, avec des dizaines d’anciens concurrents de la série comptant des millions d’abonnés, ainsi que des concerts dans des films primés par l’académie et des rôles principaux dans la série HBO. Même à son apogée, ANTM ne pouvait que rêver d’un tel succès pour ses anciens élèves.

Mannequin était un tremplin nécessaire avant le succès fracassant de Course de dragsters. Il prévoyait également comment les changements de méthodes de consommation des médias auraient un impact sur l’industrie de la mode.

Les mannequins Gigi et Bella Hadid sont entrées dans la conscience publique lorsque leur mère, Yolanda, a joué Les vraies femmes au foyer de Beverly Hills. Un habitué des pistes de Paris, Kendall Jenner, est surtout connu pour apparaître sur L’incroyable famille Kardashian aux côtés de sa sœur aînée Kim.

Il y a une génération, il était ridicule de suggérer que les candidats à des émissions de téléréalité pouvaient passer de la télévision par câble aux pages des magazines de mode. Aujourd’hui, Gigi, Bella et Kendall sont apparus collectivement sur les couvertures de plus de 50 éditions internationales de Vogue.

Être une star de la réalité devenue mannequin n’est plus une anomalie. C’est un atout.

De plus, la vie d’un mannequin est plus proche que jamais pour l’utilisateur moyen de médias sociaux d’aujourd’hui. Nous sommes tous, en théorie, seulement un hashtag bien choisi et un composant logiciel enfichable sexy retiré de la renommée virale – et en attendant, ceux qui ont déjà franchi le pas pour influencer et # NovaBabe-ing sont heureux de partager leurs modes de vie fabuleux avec nous les plébéiens via des flux en direct et des flux organisés.

Les modèles de travail peuvent désormais filmer des vidéos avec leurs caméras frontales et laisser les adeptes découvrir les coulisses de leur industrie. Les aspirants catwalkers peuvent télécharger des images d’eux-mêmes se pavanant dans le couloir et être découverts par un éclaireur de la modélisation sans quitter leur domicile. L’avènement des médias sociaux a complètement révolutionné les industries de la mode et du mannequinat.

Mais avant Instagram Live et les appels de casting numérique, il y avait America’s Next Top Model.

En théorie, la série télévisée de Tyra offrait à quiconque d’Amérique centrale une chance de devenir un mannequin. Bien sûr, n’importe qui finalement traduit en la plupart des jeunes femmes cis maigres entre 5’7 « et 5’11 ». Bien sûr, il y a un grand gagnant de America’s Next Top Model, un gagnant sourd et une bonne diversité raciale dans la composition des candidats à l’émission – mais le simple fait de viser les personnes marginalisées ne signifie pas que le résultat final sera intrinsèquement positif ou productif.

Ceci est mieux illustré par les juges sur Mannequin. Leur position en a fait des icônes de la représentation queer, mais ils ont utilisé cette même plate-forme pour démolir les modèles en herbe et contribuer à des conceptions culturelles problématiques de la beauté et du «corps idéal».

Le paradoxe ultime de America’s Next Top Model est que tout en aidant les personnes marginalisées à se mettre sous les projecteurs et à partager leurs expériences authentiques, l’émission a simultanément ouvert la voie à une exploitation plus poussée d’autres membres de ces groupes minoritaires sur la télé-réalité.

En 2019, Survivant les producteurs ont été fustigés pour leur mauvaise gestion des agressions sexuelles lors du tournage de leur 39e saison aux Fidji. RuPaul’s Drag Race a été critiqué pour ses pratiques de casting transphobes qui excluent les drag queens qui ne s’identifient pas comme des hommes cisgenres (les artistes trans sont la pierre angulaire de la communauté du drag, ce qui rend cette décision particulièrement flagrante).

L’industrie de la mode est apparemment toujours sous le feu: ces dernières années, le designer Stefano Gabbana a tristement rejeté le mariage gay et a proclamé que « la seule famille est la traditionnelle ». Gigi Hadid a été accusé de blackface sur les réseaux sociaux pour un 2018 Vogue Italia shoot de couverture où le mannequin était composé de poudre bronzante lourde et coiffé d’une perruque afro.

De toute évidence, ANTM n’est pas autonome. Tyra n’a pas évoqué ses expériences télévisées folles et insensibles – toutes faites au nom de la mode – à l’intérieur d’une bulle.

Je ne veux pas rationaliser ou excuser les actions de ces producteurs de téléréalité, magazines de mode ou designers. Je n’ai pas non plus l’intention de détourner l’attention des transgressions de Tyra et de Top Model. Je réfléchis simplement au fait que, tout comme la télé-réalité et l’industrie de la mode ont progressé, elles ont également conservé de nombreux standards et idéaux problématiques qui ont été adoptés via ANTM.

Les défis tortueux de la piste de Tyra, RuPaul’s Drag RaceLes pratiques transphobes de casting et le racisme de Gigi Hadid Vogue Italia tirer tous proviennent d’un vice commun: une souche particulière d’ignorance béat qui insiste sur le fait que nous sommes progressistes, nous promettons, mais nous avons suffisamment progressé pour vaincre la discrimination fondée sur le racisme, la transphobie ou la misogynie pour en faire plus réel nuire.

C’est, bien sûr, tout à fait faux. Nous le savons parce que nous sommes plus que jamais connectés aux points de vue et aux réalités vécus les uns des autres, grâce aux réseaux sociaux. Nous sommes également plus connectés que jamais à l’industrie de la mode. Cette évolution a lentement mais sûrement ouvert des portes pour que les gens de tous les genres et de toutes les tailles deviennent des modèles à un degré que Tyra Banks ne pouvait que rêver de réaliser.

Je ne peux pas décider s’il est plus décourageant ou instructif de comparer et de mettre en contraste l’état actuel des affaires pop-culturelles avec les erreurs et les triomphes du passé, mais je suis sûr d’une chose:

Ceux qui s’inscrivent en dehors du moule traditionnel et aspirent à devenir des vedettes du modèle n’ont pas besoin America’s Next Top Plus de modèle. Ceux qui veulent voir la représentation LGBTQ sur la télévision en réseau ne le font pas non plus. Ce ne sont pas des victoires finales, mais elles sont quelque chose.

Il est facile d’oublier que nous sommes plus avancés que nous le pensons dans notre transition vers une ère de mode plus inclusive, de téléréalité et de culture en général, tout comme il est facile d’oublier que nous avons encore du chemin à parcourir avant que tout le monde ait un siège à la table, et un coup de feu au grand moment.

Et pendant que nous travaillons vers cet avenir, je ne peux pas m’empêcher de garder de chers moments emblématiques de Mannequin – comme Publicité dérangée de CoverGirl par Jade, ou Natasha nous rappelant que certaines personnes ont la guerre dans leur pays. Le nombre de mèmes ANTM toujours en circulation me fait penser que je ne suis pas le seul à avoir passé la dernière décennie à me souvenir America’s Next Top Model à son meilleur, tout en ouvrant mes yeux sur la réalité laide de la télé-réalité.