La musique et l’art de « Kipo et l’âge des merveilles » en font une série incontournable
Bonne chance au hasard, comme trouver un vingt dans votre poche, ou prendre accidentellement une photo étonnante doit faire partie du top 10. C’est comme si vous veniez de gagner un prix pour ne rien faire. J’ai ressenti ce sentiment le plus récemment lorsque Netflix m’a redirigé automatiquement vers une série de 10 épisodes intitulée Kipo et l’âge des Wonderbeasts. Diffusée pour la première fois le 14 janvier de cette année, la production Dreamworks Animation est une plongée vibrante et charmante dans le fantastique voyage de l’héroïne adolescente Kipo Oak à travers une Terre post-apocalyptique étonnamment luxuriante. Nous commençons immédiatement l’histoire tout aussi confuse qu’elle l’était, quand elle déborde par un égout pluvial loin de la sécurité de son bunker souterrain (ou comme les habitants l’appellent, «terrier»). Ce qui commence comme une exploration rêveuse de ce monde de surface longtemps évité accélère rapidement alors que Kipo rencontre à la fois des amis passionnés et des ennemis implacables dans sa quête pour retrouver son père et ses amis terriers. Bien sûr, rien ne peut être normal, de sorte que ces ennemis prennent la forme de versions anthropomorphiques mutées d’animaux communs crûment appelés «muets». Il semble toujours y avoir des grenouilles vêtues de smoking, des loups agaçants et sophistiqués, des serpents adorateurs de métaux lourds ou un mandrill cruel jouant du piano qui attend Kipo à chaque tour.
En fait, arrêtons-nous là et je vous laisse le reste pour le découvrir. Les épisodes de 22 minutes sont extrêmement impressionnants, et il n’a jamais été aussi facile de diffuser la télévision, vous n’avez donc aucune excuse. Ne vous méprenez pas, l’intrigue et l’arc de l’histoire sont bons, vraiment bons, quand vous pensez au nombre de parcelles de filles lancées soudainement dans le monde fantastique qui sont remixées chaque année. Le développement, la représentation et les thèmes plus foncés sous-jacents rendent la série unique dans ce genre. Mais c’est la musique et l’art qui le placent en territoire incontournable.
En commençant par l’équipe artistique, la liste est déjà empilée. Nous devons remercier en premier lieu le producteur et créateur original, Radford Sechrist; L’idée et le style visuel viennent de son 2015 bande dessinée web, « Kipo. » Dans son premier rôle de directrice artistique, Angela Sung apporte une vision primée au projet à partir de travaux antérieurs comme Légende de Korra. Le reste de l’équipe artistique apporte de l’expérience avec certains projets notables, notamment Avatar (celui avec le peuple bleu dans les arbres), Steven Universe, et la télévision gardiens de la Galaxie collection. Le résultat est Kipo devenir une juxtaposition improbable, mais super esthétique de dessin animé et détaillé; les personnages simples montrent en quelque sorte une gamme d’expression incroyable et les scènes qui entourent l’action pop comique avec texture et profondeur.
La couleur est un autre élément qui fait absolument ce spectacle. Chaque personnage et décor reçoit une bonne dose de pourpre néon, de vert et de bleu. La flore et la faune de fond sont rendues exactement comme vous pourriez imaginer que la nature prospérerait si notre espèce disparaissait soudainement de la surface de la planète. Au final, l’art est pour tout le monde. Des teintes vives et des lueurs surnaturelles laisseront vos enfants fascinés, et vous vous retrouverez à revenir pour les vibrations subtiles de Studio Ghibli et les mises en page époustouflantes.
L’animation est principalement gérée par une équipe de Studio Mir, une entreprise qui gagne constamment en respect pour le travail effectué sur des projets, y compris League of Legends, Les Boondocks, et Légende de Korra. Leur travail sur Kipo est également solide, mais une chose se démarque vraiment au-dessus de la moyenne: le sens de l’échelle. Dans la conception et la photographie, il s’agit d’un élément fondamental de la perspective et le but est d’aider le spectateur à se faire une idée claire de la façon dont les objets et les sujets interagissent en taille et en espacement. Pour la plupart des gens qui ne se soucient pas des détails techniques, cela signifie que Studio Mir a trouvé un moyen de montrer les paramètres insensés du monde de Kipo sans vous faire mal au cerveau. Grâce à eux, nous pouvons voir à quel point les humains sont sans conséquence dans cette nouvelle ère de la Terre.
L’animation derrière toutes les scènes d’action est également impressionnante, surtout si l’on considère que plus de la moitié de chaque épisode sont des scènes d’action. Encore une fois, c’est une autre façon cool de contraster la simplicité avec les détails. Les artistes associent un style de dessin angulaire et des conceptions de personnages plutôt simples avec un élément de fluidité lorsque nous voyons des personnages se retourner, voler et tourner sur l’écran. L’art, rehaussé par l’animation, est une raison suffisante pour donner une chance à ce spectacle. C’est une vision imaginative de ce à quoi pourrait ressembler la vie après une catastrophe, et la nature est célébrée avec style.
Peut-être la meilleure chose à propos de Kipo est la musique, cependant. Ceci est un exemple de spectacle qui a tout donné à cet égard. Il présente une partition originale lumineuse et émotive qui correspond parfaitement à la façon dont l’histoire se déroule. Il propose une liste de lecture parfaitement organisée pour compléter chaque épisode. De plus, il possède certaines des conceptions sonores et des signaux d’action les plus uniques et les plus attrayants que j’ai entendus ces dernières années. Le superviseur de la musique, Kier Lehman, supervise le projet, qui est toujours au sommet de son travail primé pour Spiderman – Dans le Spiderverse. Juste après lui, le coordinateur musical James Cartwright, qui a travaillé aux côtés de Lehman sur Spiderverse et qui est également connu pour son travail sur la célèbre série HBO Peu sûr. Le compositeur Daniel Rojas apporte également son expertise, apportant un mélange éclectique d’échantillons orchestraux d’un autre monde, martelant la pop et des rythmes trapus audacieux et cuivrés pour complimenter toutes les aventures de Kipo and Co. Rad Sechrist et Dreamworks étaient très conscients de tous ces choix lors du recrutement, et cela se voit. Même avec une intrigue relativement libre, leur équipe garde tout à la terre grâce à la musique.
Donc, je ne pense pas que ce soit tout à fait une comédie musicale, mais la musique est un thème central – et est écrite dans presque tous les personnages. Kipo et son père se lient pour jouer de la guitare, Benson (un autre personnage principal ramassé en cours de route) est un connaisseur de hip-hop et un DJ en herbe, et il y a toute une foule d’autres muets qui peuvent compter le déchiquetage sur le banjo, la guitare ou le piano comme une partie de leurs talents considérables. Cela rend le travail sur la série incroyablement amusant pour l’équipe musicale, en particulier Rojas, qui a déclaré dans un Entretien avec Roarbots ça, « C’est vraiment un cadeau pour un compositeur! » C’est aussi incroyablement amusant pour le spectateur, qui a droit à un certain nombre de chansons originales entourant l’action comme l’hymne folklorique « Yumyan Hammerpaw » ou le groovy et psychédélique « Purple Jaguar Eye ».
Kipo est censé être basé sur le cadre et les sous-cultures de Los Angeles, et la musique capture cette sensation excitante et urbaine. le bande sonore que Lehman a aidé à mettre en place réalise cette ambiance avec des bangers absolus d’artistes plus récents comme VanessaMichaels, Dope Saint Jude et Andra Gunter. Nous avons également droit à des apparitions d’invités de légendes comme GZA et Joan Jett. Les éléments les plus cool de l’émission, cependant, sont les signaux à action courte et la conception sonore. Essentiellement, les repères sont les instrumentaux qui jouent en arrière-plan lors de certaines scènes comme les poursuites ou les combats. La conception sonore consiste à manipuler l’audio pour créer des bruits et des effets personnalisés. Il s’avère que les entrées de personnages et les scènes de combat sont tellement plus agréables avec Rojas qui les dirige. Le hip-hop est très répandu dans ce spectacle, et il utilise toutes les meilleures parties du genre: des modèles de charleston bégayants, des années 808 en plein essor, des collets lancés et des mélodies sombres et piégées. Je ne peux pas imaginer une meilleure façon de regarder des lapins géants protéger férocement leurs bébés géants qu’avec cette piste en arrière-plan.
En ce qui concerne la conception sonore, l’équipe de mixage fait un excellent travail de création audio à la fois humaine et numérique. Tout sonne parfaitement, des impacts lors des combats, au craquement de la nourriture ou aux éclaboussures d’eau. Pour moi, le point culminant doit être les sons utilisés pour un autre type de sourdine, les Dubstep Bees. Avec des smokings gonflés et des dards allumés, ces abeilles pollinisent tout en bourdonnant de manière subsonique à 140 bpm. Oh, et ils ne parlent pas? Au lieu de cela, leurs voix ressemblent à quelque chose que Skrillex a fait sur son premier ordinateur. Ce sont toujours les petites choses, vous savez. Dubstep abeilles, piège les entrées des personnages de musique – ce sont tous des flexions apparemment étranges, mais elles s’additionnent pour faire Kipo l’un des spectacles d’animation les plus originaux et les plus cool de ces dernières années.
J’ai eu la chance de tomber dessus, mais le succès de Kipo ne devrait pas être aléatoire. L’ensemble du casting et de l’équipe a un talent majeur, et la série a le soutien de tout l’empire Dreamworks. C’est étrange de voir une émission aussi bien dirigée et de qualité voler sous le radar comme ça. Cela étant dit, l’émission a encore reçu suffisamment d’attention pour revenir pour une deuxième saison. La date de sortie prévue est le 12 juin, vous avez donc tout le temps de vous mettre à jour. Le grand art et la grande musique ne doivent jamais être pris pour acquis, alors s’il vous plaît, faites-vous plaisir et arrêtez de dormir Kipo et l’âge des merveilles.