En 2017, Lindsay Melbourne n’avait jamais entendu parler du groupe de rock anglo-irlandais Idles. Au cours des cinq années qui ont suivi, elle a sans le savoir aidé à lancer l’une des communautés de fans en ligne les plus vulnérables et les plus inclusives d’aujourd’hui.
Melbourne – un photographe talentueux du Yorkshire, en Angleterre – a été invité à photographier le lancement du premier album studio d’Idles, brutalisme, mars 2017. Son mari et ses amis avaient déjà vu le groupe en concert, mais elle n’était pas particulièrement familière avec leur travail.
« C’est à ce moment-là qu’ils ont tout changé pour moi », a-t-elle déclaré à Mashable.
Ce n’était que sa deuxième année en photographie musicale, mais Melbourne s’est vite rendu compte que les Idles n’obtenaient pas la couverture qu’ils méritaient. Il n’y a pas d’autres photographes dans leur émission qui soient connus pour être brutaux et parfois violents. C’est un concert, et le public apporte autant de performance au spectacle que le groupe le fait sur scène.
« Leurs performances ont une énergie incroyable qui n’atténue pas l’intensité, mais reste consciente de l’expérience du public », a déclaré Parker Alexander, 20 ans, de New York, à Mashable. Il a vu le groupe deux fois. . « J’étais juste derrière la fosse pour le spectacle de 2019, mais pas à l’intérieur. C’était irréel de voir le mouvement et l’excitation de la foule sous cet angle. »
Le leader de Idles, Joe Talbot, a qualifié la performance live de « magique ».
« La violence de nos performances en direct est une belle chose, c’est un amour sincère et un désir d’être aimé, c’est incommensurable, vraiment », a déclaré Talbot à Mashable. « C’est magique, ça ne peut pas être reproduit sans amour pur. C’est ce que nous avons. »
Cette énergie peut être le rêve d’un photographe. Alors Melbourne a commencé à filmer autant d’émissions Idles que possible.
« J’ai commencé à vraiment connaître le groupe et ils m’ont impliqué dans du photojournalisme et des photos promotionnelles », a déclaré Melbourne. « Et je commence aussi à connaître tous les fans. Beaucoup de gens sont comme moi – ils vont dans différentes villes du Royaume-Uni pour voir le groupe. »
Dans leur émission en direct Idle Credit: Avec l’aimable autorisation de Lindsay Melbourne Photography
Comme beaucoup de communautés de fans, les gens sont très proches. Tout le monde a commencé à « s’accoupler » et à aller aux spectacles ensemble. Elle a pensé qu’il serait utile d’avoir un groupe en ligne où les gens iraient ensemble au spectacle et partageraient certaines de ses photographies. Elle est donc allée sur Facebook et a lancé la page ALL IS LOVE: AF GANG (IDLES Community).
Elle est proche des membres du groupe, et Talbot – qui n’est pas du tout sur les réseaux sociaux lui-même – a en fait trouvé le nom.
« C’est comme As Fuck Gang, un groupe de gens qui sont prêts à se mettre en avant et qui ont une passion pour la vie. L’une des pom-pom girls de la vie. Putain de vif. Ne te cache pas derrière quoi que ce soit. J’ai faim, et je pense qu’il est important de le montrer, c’est pourquoi je l’appelle AF Gang », a déclaré Talbot. Mais c’est tout ce qu’il a à voir avec la création d’une communauté. Melbourne a créé la page sur Facebook et les fans l’ont transformée en ce qu’elle est aujourd’hui. « Ils sont venus à notre émission et nous ont soutenus, ils ont construit tout un réseau de personnes avec l’idée de vouloir l’acceptation et l’empathie comme outil pour tuer le fascisme. »
Pour être foutrement vif. Ne vous cachez pas derrière le néant. Ça n’a pas de sens.
Les fans qui créent des communautés en ligne pour célébrer les groupes et la musique ne sont en aucun cas uniques à Idles. Par exemple, la page « Jeff Rosenstock I Look Like Shitposting » est ravissante. Étant donné que les pages sont créées et gérées par des fans, ce sont généralement des communautés conviviales. Mais ce qui distingue AF Gang, c’est la façon dont ils parlent de choses qui ne semblent rien avoir à voir avec la musique d’Idles, en particulier les problèmes de santé mentale. Cela ne s’est pas produit tout de suite, mais une fois que le groupe a commencé, il y avait des passages et des messages de personnes parlant de la façon de gérer la mort d’un animal de compagnie bien-aimé, de leur nervosité à l’idée d’aller seule au spectacle, ou de la solitude et de l’isolement qui vient souvent avec des pandémies, qui sont toutes dans les discussions du groupe.
« Mais sachez qu’ils vont rencontrer des membres de l’AF Gang [at shows] Mettez-les à l’aise », a déclaré Melbourne. « Naturellement, les gens commencent tout juste à parler d’eux, de leur santé, de leurs histoires et de leurs voyages.
Le groupe a commencé avec environ 50 personnes et est resté ainsi pendant longtemps. Une fois que le groupe a commencé à jouer de plus gros concerts, le groupe a grandi avec eux – lentement au début. Désormais, le groupe privé compte plus de 31 000 membres. Et, en quelque sorte, ils ont gardé l’esprit amical de la page originale.
« Quatre ans plus tard, j’ai l’impression qu’il y a une vraie famille là-bas », a déclaré Melbourne. « C’est à peu près dire qu’ils sont frères et sœurs, et si quelqu’un traverse quelque chose, vous le ressentez aussi, vous voulez juste être là pour le soutenir. »
Comme la croissance organique d’AF Gang, tout dans la communauté Idles vient naturellement. Talbot n’est pas sorti et a trouvé un groupe de fans qui ont aimé sa musique et son message – c’est juste ce qui se passe quand les gens écoutent les paroles, se présentent aux émissions et interagissent les uns avec les autres.
« Je ne pense pas que chaque artiste devrait se sentir obligé de faire quoi que ce soit pour son public, mais la raison pour laquelle j’ai commencé la musique et l’art était parce que je sauvais ma vie, parce que je me sentais isolé, ma solitude et mon amour pour l’univers et son caractère aléatoire m’a conduit à la drogue, à la violence et à d’autres choses qui m’ont mis sur une voie que je n’aurais pas pu vivre plus longtemps », a déclaré Talbot.
C’est à ce moment-là qu’il a commencé à faire du DJ, et plus tard, il a commencé à écrire de la musique et à travailler avec le reste du groupe – Adam Devonshire, Mark Bowen, Lee Kiernan et Jon Beavis. « J’ai réalisé que mon objectif était de m’assurer que je n’étais plus seul parce que j’étais vulnérable, ouvert et cathartique. Et cela est venu avec notre musique rock et nos performances live. C’est toujours là maintenant. »
Concombres claquants lors de leur performance en direct Photo: Lindsay Melbourne Photography
Hae Joo Kim, Ph.D., directeur adjoint de la musique professionnelle au Berklee College of Music et expert des fans et de la façon dont cela affecte le succès d’un artiste, a déclaré à Mashable que lorsque les musiciens montrent cette énorme vulnérabilité dans leur musique, « les fans répondront en de la même façon. »
« Les fans, quand ils sont en réunion, sur les réseaux sociaux, sur toutes ces applications et sites et plateformes, et en voyant tous ces trous, il y a une sorte de relation qui se développe et eux-mêmes sont vulnérables aux groupes et aux équipes – Évidemment dans un très à sens unique », a déclaré Kim. « Ensuite, une communauté s’est étendue sur les fans. Alors c’est tout, comme la triangulation. »
Les fans d’Idles ne se contentent pas de communiquer avec des bogues sur Facebook – leurs pages de fans sur Internet sont remplies de la même ambiance. Alexander, un fan qui décrit la vie à Idles comme « irréelle », est modérateur sur le subreddit Idles depuis près de quatre ans. La communauté Reddit se sent comme une « grande extension » de « l’aspect public que vous ressentez dans leurs émissions », a-t-il déclaré.
« C’est le message constant du groupe, avec des paroles sur l’amélioration de soi et le leadership avec joie et compassion, et c’est une base solide pour que les fans se lèvent et s’encouragent », a déclaré Alexander. de fond. »
Mais ce n’est pas sans quelques bosses.
« Cela fait environ deux ans dans ce petit endroit parfait, adorable et incroyable sur Internet », a déclaré Melbourne. Puis Covid est arrivé. Les blocages ont suivi. Tout le monde passe plus de temps sur Internet. « Quelqu’un est entré et a essayé de causer des problèmes. »
L’esprit d’AF Gang est que tout est amour – mais il est difficile de tomber amoureux des trolls. « Nous sommes universels, tout est question d’amour, et nous ne nous contentons pas de jeter les gens dehors. Il est donc difficile de gérer des situations où ces membres se sentent mal à l’aise. »
Melbourne s’est rendu compte qu’elle avait besoin de plus de personnes pour l’aider à se détendre. Pendant les deux premières années du groupe – dans un monde pré-COVID – les conversations politiques n’étaient pas autorisées.
Mais au fur et à mesure que le groupe grandissait, Melbourne a déclaré qu’elle ne pouvait pas jouer au gardien ou interdire n’importe quel sujet. Au début, cela a causé quelques répercussions, mais elle a constaté que le groupe s’est finalement installé. Pour chaque message sur le Brexit ou les élections américaines, il y en a un sur le parcours de santé mentale de quelqu’un. « Les gens veulent toujours partager et soutenir tout l’amour et cela rassemble enfin les gens », a déclaré Melbourne.
Pour Idles, tout est une question d’amour Crédit: Avec l’aimable autorisation de Lindsay Melbourne Photography
Pour aider à nourrir cette communauté, les modérateurs dirigent l’AF Gang de la manière la plus oisive imaginable – en écoutant le point de vue de chacun avant de prendre des décisions importantes.
« Même si quelqu’un arrive et est très en colère, il pourrait y avoir une raison derrière cela », a déclaré Melbourne. » Alors essayez de rester ouvert et encouragez tout le monde à s’écouter, mais c’est beaucoup plus facile qu’il n’y paraît. C’est vraiment difficile , mais je pense que l’année dernière, il semblait être revenu là où nous étions quand nous avons commencé. »
Toute cette gentillesse et cette vulnérabilité pourraient tout simplement ne pas être à leur place avec la musique d’Idles si vous vous concentrez uniquement sur le son agressif et non sur les paroles agressives – mais douces. C’est le genre de musique que ma mère déteste entendre à travers la maison, sortant de ma chambre, mais elle aimerait la voir écrite dans un poème. Pitchfork décrit Talbot comme « le coach de vie le plus vorace du post-punk moderne », dont la musique offre des moments de sensibilité et d’introspection « avec la même agressivité taurine et le même manque de subtilité que leur slogan de protestation. « Leur vulnérabilité est violente.
« La violence que nous infligeons à l’art devrait être un rappel de son humanité », a déclaré Talbot. « L’une des pires choses qui soit jamais arrivée à notre société, c’est que les agences de publicité ont tort de convaincre les gens que ce n’est pas parfait, que tout le monde est laid, que tout le monde est trop vieux, que tout le monde est trop gros, que tout le monde est trop pauvre , et que vous pouvez investir Acheter un rêve ne fonctionnera jamais car la perfection ne peut pas exister chez l’homme. Nous voulons juste apporter un sentiment d’appartenance à travers la violence du quotidien et célébrer l’imperfection.
Quel que soit le contraire de la positivité du poison – ils l’ont. Et ce nouvel album – qui s’est débarrassé de la haine que leurs albums passés leur attiraient – le prouve.
« Le nouvel album est incroyable et les paroles sont vraiment puissantes », a déclaré Melbourne. « C’était comme un endroit vraiment charmant. »
Dans la dernière phrase de la dernière chanson du dernier album, chenilleDans « The End », Talbot continue de voir des fleurs de lotus dans le marais. « Néanmoins, » grogna-t-il, « la vie est belle. »