Design : Pourquoi le Bauhaus continue d’être l’école d’art et de design la plus influente

Fondé en 1919, le Bauhaus a été créé par l’architecte allemand Walter Gropius dans le but de remplacer les méthodes d’enseignement traditionnelles de l’art par une approche plus communautaire. Au lieu d’aller à l’école pour un objectif spécifique, les étudiants du Bauhaus se sont livrés à des programmes qui mélangeaient les études dans un programme réglementé: sculpture, menuiserie, poterie, vitrail, architecture, graphisme, tissage, sérigraphie, photographie, etc.

À juste titre, le slogan adopté a été «L’art dans l’industrie» car la mission de l’école était de combiner la beauté avec la fonction quotidienne. S’appuyant sur des piliers de réforme et d’exploration, le Bauhaus a unifié les principes de la production de masse avec une vision artistique individuelle. Son objectif ultime était de faire entrer l’art dans la vie de tous les jours en combinant design et artisanat pour améliorer les conditions de vie de tous. L’ornementation inutile n’était plus considérée comme pertinente car l’école a adopté une nouvelle perspective du minimalisme – la pureté géométrique et la simplicité.

En 1933, l’école a vu la fin de la lumière quand elle a malheureusement dû fermer ses portes face aux représailles nazies. La plupart des étudiants et des enseignants ont dû s’assimiler et de nombreux anciens membres ont emporté les idées avec eux aux quatre coins du monde. Cependant, cela n’a fait qu’ajouter au statut international et à l’influence mondiale de l’école.