Design : Illuminer le «mouvement de la lumière et de l’espace» à travers ses artistes renommés

EDepuis que le minimalisme a gagné en popularité dans les années 1960, le mouvement «Lumière et espace» a naturellement acquis une importance particulière pour sa superbe juxtaposition dans l’abstraction géométrique, la luminescence et l’espace. Les illustrations de ce style distinctif se distinguent par leur utilisation de verre, de néon et de fabrication de pointe pour mettre en valeur la transparence, la réflexion et la tromperie des yeux dans des étendues époustouflantes. En regardant ses artistes qui embrassent l’expérience personnelle et théâtrale du spectateur et de leur travail connexe, nous pouvons mieux comprendre «Light and Space» dans son art autonome.

La première introduction au monde « Light and Space »était à l’exposition de 1971 de la galerie d’art de l’UCLA intitulée« Transparency, Reflection, Light, Space ». Là, Larry Bell, un artiste et sculpteur contemporain américain, a fait ses débuts dans des boîtes en verre et des sculptures illusionnistes à grande échelle qui ont retenu l’attention des yeux de la côte ouest.

Ses créations en verre étaient emblématiques dans sa belle apparence éphémère; les cubes changeaient constamment en réponse à leur environnement ainsi qu’au mouvement du spectateur autour de l’œuvre. Cette expérience phénoménologique illusoire faisait allusion au motif que le talent artistique n’était pas simplement dans les cubes ou les sculptures elles-mêmes, mais dans la transformation de la lumière à mesure que les formes apparaissaient et s’évaporaient en présence d’individus.