Design : Conseils judicieux: un guide rapide pour concevoir des sons UX

Tout comme le grognement d’un chien fournit une rétroaction à un antagoniste, le son dans une situation numérique devrait fonctionner de la même manière. Jakob Nielsen, créateur du 10 principes d’heuristique d’utilisation, est catégorique: la rétroaction est essentielle à une expérience utilisateur réussie. Il est utile pour partager l’état de l’action d’un utilisateur, pour prévenir les erreurs et pour permettre à l’utilisateur de reconnaître, diagnostiquer et récupérer des erreurs.

Ce que les concepteurs oublient souvent, c’est que les composants visuels ne sont pas le seul moyen d’accomplir ces choses. La conception sonore en UX peut (et devrait) contribuer à:

• Fournir des commentaires sur l’action d’un utilisateur ou l’état du système
• Construire le contexte et la compréhension d’un cas d’utilisation
• Attirer l’attention sur des informations importantes, telles qu’un avertissement ou une opportunité
• Établir la personnalité et la reconnaissance de la marque

Un son qui est beau mais qui ne sert pas à des fins UX et un son qui fonctionne mais qui ne correspond pas au ton de la marque manquent tous deux de composants essentiels. La création de sons d’interface implique à la fois une perspective ergonomique / ergonomique et créative / de marque. La clé pour les faire converger vers un résultat final raffiné est de les considérer comme interdépendants. Les conseils suivants fourniront un guide pour la création de sons dans le cadre de la conception UX qui sont à la fois utiles et beau.

Lorsqu’ils interagissent avec les fonctionnalités d’un produit, les gens aiment ce qu’ils trouvent utile. Les fonctionnalités audio ne sont pas différentes. Par conséquent, avant de plonger dans Ableton Pour concevoir des effets sonores saisissants, les concepteurs doivent d’abord réfléchir aux actions clés pour lesquelles les utilisateurs peuvent souhaiter recevoir des commentaires.

La meilleure façon d’identifier les possibilités de repères sonores est d’examiner le flux utilisateur. Considérez où le son peut améliorer l’expérience utilisateur complète. Le téléchargement est-il terminé? Quelque chose s’est-il mal passé lors de l’enregistrement d’un fichier? L’appareil se charge-t-il? L’utilisateur doit-il agir sur quelque chose? La fonction du son peut être plus efficace lorsqu’elle fournit un retour sonore à une interaction.

Lors de la création d’une «correspondance entre le système et le monde réel» (un principe d’utilisabilité fondamental des heuristiques d’utilisabilité de Nielsen), un concepteur peut faire référence à des objets physiques ou à des sentiments et des expériences.

La première approche est appelée skeuomorphisme, une méthode qui fait que les interfaces numériques ressemblent ou s’écoulent comme leurs homologues analogiques. Vous l’avez probablement vu de première main si vous avez déjà utilisé l’application Notes d’Apple imitant un bloc de papier ligné jaune, ou si vous avez supprimé un fichier et entendu le froissement du papier.

Bien que cette stratégie puisse sembler être une solution conviviale, elle rend généralement les interfaces sans âme. Le skeuomorphisme crée rarement un lien émotionnel avec un utilisateur. À moins que le design ne fasse appel à la nostalgie des années 90, il est préférable de ne pas utiliser de visuels et d’effets sonores littéraux.

Une approche plus humanisée et sophistiquée consiste à évoquer ou à imiter les émotions entourant une certaine interaction. Les concepteurs peuvent utiliser le métaphore sonore: rétroaction sonore abstraite que les utilisateurs peuvent immédiatement interpréter et reconnaître car elle se sent comme des expériences qu’ils ont eues dans le passé. Les émotions associées à des scénarios comme une surprise, un nouveau départ et l’achèvement d’une tâche peuvent être intégrées dans leurs homologues numériques.

Contrairement au skeuomorphisme, les métaphores n’exigent pas de reconnaissance littérale visuelle ou sonore. Au contraire, la sensation qu’une métaphore évoque lors d’une interaction se connecte à une expérience familière et émotionnelle.

Une marque ou un système de conception utilise un ensemble d’éléments prédéterminés à chaque point de contact qui établit la cohérence et la cohésion de l’expérience utilisateur. Le son doit être traité de la même manière que la création d’un guide de style pour une interface visuelle. Il doit être considéré comme divers réarrangements d’un ensemble d’éléments. Peut-être qu’un produit pourrait utiliser des timbres similaires pour chaque morceau, ou incorporer des sons naturels, tels que des gouttes d’eau, des chuchotements venteux et un hochet de sable.

Il est important de noter que ces concepts émergent et renforcent la personnalité de la marque d’un produit. Les composants de conception de l’interface utilisateur visuelle, les micro-interactions et les sons seront tous agrégés dans la perspective de l’utilisateur et façonneront la façon dont ils perçoivent une marque.

Dieter Rams, le concepteur de produits emblématique, a élaboré dix principes de conception qui sont toujours d’actualité. Le dixième et dernier principe est le suivant: «Un bon design est aussi petit que possible. Moins, mais mieux – car il se concentre sur les aspects essentiels et les produits ne sont pas surchargés de produits non essentiels. Retour à la pureté, retour à la simplicité. ” Les sons doivent être concis dans leur intention plutôt que excessifs.

Les sons harmoniquement complexes indiquent la priorité et attirent l’attention sur des choses d’une grande importance. Par conséquent, lorsque le son fournit une rétroaction à une action qui ne nécessite pas d’attention immédiate, un son complexe n’est pas approprié. En fait, cela peut causer plus de tort que de bien si un utilisateur s’adresse au son pour ne rien trouver d’important.

Le même niveau de simplicité s’applique à la longueur d’un son dans la conception UX. En règle générale, un son de transition ou de micro-interaction ne devrait jamais durer plus de 0,3 seconde de plus que son animation associée. Un son doit être juste assez court pour être perçu par l’utilisateur. Comme point de référence, le Sifflet Samsung le son de notification est trop excessif.

Lorsqu’une application mobile ou Web est entre les mains d’un utilisateur, il est probable que les sons seront reproduits via des haut-parleurs pas si hi-fi. Habituellement, les appareils mobiles et les ordinateurs portables sont conçus pour réduire les basses fréquences et augmenter les fréquences moyennes-hautes. Les concepteurs doivent écouter leur musique à travers les appareils pour lesquels ils conçoivent et demander:

• Le son est-il lourd ou étouffé? Supprimez certaines des fréquences les plus basses et accentuez les plus hautes.
• Le son est-il grinçant ou cassant? Sculptez certaines des fréquences les plus élevées et grossissez la gamme moyenne à basse.

Étant donné que les fréquences moyennes correspondent à la voix humaine, les appareils portables ont tendance à avoir une réponse assez décente. Les concepteurs devraient utiliser cela à leur avantage.

Avez-vous déjà défini votre chanson optimiste préférée comme son d’alarme? Combien de temps a-t-il fallu pour qu’il devienne insupportable?

La tolérance répétitive indique qu’il y a une limite à la fréquence à laquelle nous pouvons supporter d’entendre le même son encore et encore. Il peut être satisfaisant d’entendre un son «ta-da» chaque fois qu’une tâche est marquée comme terminée, mais à la 100e fois, les gens pourraient préférer utiliser un outil alternatif (silencieux) pour cocher les tâches terminées. Ou, pire encore, le son indésirable pourrait avoir un impact bien au-delà du produit et provoquer la procrastination de l’utilisateur juste pour éviter d’entendre la mélodie ennuyeuse. Il y a une limite au nombre de fois qu’un son est répété avant de souhaiter qu’il n’ait jamais existé. De plus, le seuil baisse considérablement plus le son devient complexe.

L’encombrement audio est souvent plus ennuyeux pour les utilisateurs qu’une interface visuelle désordonnée. Les utilisateurs peuvent et vont désactiver les applications qui ont des sons aggravants répétitifs, comme un bip toutes les cinq secondes.

En règle générale, plus un son se produit fréquemment dans un produit, plus il doit être subtil, court et chaud.

Les tests utilisateur sont une pratique standard pour la conception UX. Il est tout aussi important de tester une interface avec et sans son – désactiver et réactiver le son. L’expérience utilisateur doit être également cohérente dans les deux états. De plus, les utilisateurs doivent toujours avoir un moyen simple de couper le son du produit pendant les tests et la fréquence à laquelle ils l’allument et s’éteint doit être enregistrée.

Toutes les capacités des utilisateurs doivent être incluses dans les tests. Bien que le retour audio puisse être très utile pour les personnes malvoyantes, un équivalent visuel peut être important pour garantir que les utilisateurs malentendants ne manquent pas une partie essentielle d’un produit.

Tout comme le reste d’une interface, l’itération est fondamentale pour obtenir des effets sonores que les utilisateurs vont adorer. Les concepteurs doivent être à la recherche d’indices sonores inutiles ainsi que d’opportunités intéressantes où le son pourrait améliorer l’expérience.

Il y a des raisons biologiques pour lesquelles les humains s’appuient sur les sons pour communiquer et donner un sens au monde qui les entoure – des signaux audibles fournissent souvent une rétroaction à une action ou un comportement. Les concepteurs UX qui intègrent la conception sonore dans les expériences utilisateur peuvent créer une interaction multisensorielle qui se révélera très efficace. Alors que les appareils intelligents deviennent plus omniprésents dans la société moderne, des sons à la fois beaux et utiles peuvent enrichir une expérience de manière non invasive. Le son peut grandement contribuer au succès d’un produit percutant.

Publié à l’origine sur le Blog de conception Toptal. Un merci spécial à Jordan DeVos et Miklos Philips.