On a dit à Erika Alexander que la science-fiction n’était pas pour les Noirs.
L’échange a eu lieu lors d’une rencontre avec un grand président de studio hollywoodien, Alexander – un sortir et Wudang : une légende américaine – Avec son ex-mari et collaborateur Tony Poyle, lance une série de science-fiction mettant en vedette des acteurs noirs. Elle a été choquée et indignée par la réaction du directeur du studio blanc.
« [He said] Les Noirs n’aiment pas la science-fiction parce qu’ils ne voient pas leur avenir », a déclaré Alexander à Mashable.
Les preuves contre cette théorie sont énormes. Pendant des décennies, les voix noires se sont élevées dans l’espace de la science-fiction et du futurisme – il suffit de regarder l’afrofuturisme lui-même comme un mouvement culturel de premier plan. Des écrivains de science-fiction noirs comme Octavia E. Butler, NK Jemisin, Nnedi Okorafor, Justina Ireland et Troy L Wiggins ont longtemps écrit des histoires évocatrices dans la fiction et les bandes dessinées qui soutiennent la science-fiction, même si certains ont connu un roman raciste. l’industrie, comme l’a fait Alexander.
La représentation et la perception sont importantes, et la science-fiction grand public est enracinée dans des tropes et des mythes eurocentriques. L’écriture de science-fiction a un long chemin à parcourir pour remédier à son manque apparent de diversité et d’inclusion. En 2016, une étude a révélé que moins de 2 % des romans spéculatifs et de science-fiction publiés étaient écrits par des auteurs noirs.
Mais les histoires fantastiques, magiques et spéculatives peuvent être recyclées et réinventées.
« Le fait qu’il ne comprenne pas que la science-fiction ou le concept de science-fiction ou de futurisme est quelque chose d’unique dans l’ADN des Afro-Américains parce que leur passé leur a été enlevé est ridicule », a déclaré Alexander. Nous avons des noms. Nous n’avons pas de noms. Nous avons les noms d’oppresseurs et de ravisseurs. Tout ce qui nous entoure doit être recréé sous une forme qui pourrait se produire dans le futur car le présent est si douloureux.
Poussés non seulement par les préjugés qu’ils ont subis, mais par les écrivains noirs qui ont ouvert la voie à la science-fiction, Alexander et Poyle ont commencé à sortir leur projet passionnel : une série de romans graphiques de science-fiction, parc en béton.
Crédit : Dark Horse
Crédit : Dark Horse
Lancée en 2014, la série de bandes dessinées est celle de l’exil, de la lutte et de la persévérance.Publié par la superpuissance derrière Dark Horse Comics Ville du péché, parc en béton Suivez un jeune vagabond de la Terre qui se retrouve sur une planète désertique isolée en proie à la violence. Les thèmes des ténèbres et de la lumière, du bien et du mal, et de la voie de la rédemption sont l’épine dorsale de l’histoire, accumulant récompenses et distinctions.
« Nous pensons que nous devrions créer un mouvement de base multiracial, non homogène et répondant au besoin de changement. parc en bétonAlexander a dit Elle a souligné que le monde de la science-fiction et tous ses aspects – bandes dessinées, jeux de rôle – est un espace auquel les Noirs appartiennent.
Venez 2021, parc en béton Trouvé un nouveau monde. Alexander a de nouveau regardé vers l’avenir et l’a trouvé dans la blockchain. Le créateur du roman graphique s’est associé à Curio, une plateforme NFT axée sur les collaborations de divertissement. Alexander et Puryear publient « parc en béton « Bangers », une collection de milliers de jetons uniques non fongibles représentant des personnages (ou « Bangers ») dans les bandes dessinées. Les 10 % des bénéfices qui tomberont iront à Black Girls Code, une organisation dédiée à l’enseignement de la programmation informatique et du codage aux filles noires afin de créer une représentation paritaire dans le domaine technique.
Crédit : Curio/Concrete Park.
première descente parc en béton Favoris, ce mois d’avril, Épuisé quelques minutes après sa sortie. « J’ai toujours dit que la puissance des pixels était fascinante », a déclaré Alexander avec un sourire. Le portefeuille de Curio drop est dessiné par Puryear dans son style unique, provocateur et vibrant.Les personnages sont le « cœur et l’âme » de leur série, représentant les valeurs de sacrifice et de transformation parc en béton Gardez-le fermé.
« C’est révolutionnaire. Mais au final, cela revient à l’art, à la vie et à la narration », a-t-elle déclaré. « et [with NFTs], tu seras celui qui l’aura et tu diras que j’y suis, c’est ma pièce. Ça veut dire quelque chose, ça a de la valeur. «
Mais même sur le marché NFT, il y a des problèmes de diversité et d’inclusion.
Le directeur de l’exploitation de Curio, Rikin Mantri, a déclaré à Mashable que travailler avec des créateurs comme Alexander et Puryear, qui ont créé un espace pour différentes voix, fait partie de la philosophie de l’entreprise. « Dans la communauté blockchain, il y a beaucoup de sous-représentation », a-t-il déclaré. « [That’s why] Nous voulons voir des créateurs et des artistes qui repoussent les frontières. «
Dans l’espace blockchain, des histoires de discrimination et d’inégalité ont vraiment émergé au cours des dernières années. New York Times Expose des cas de travailleurs noirs quittant des startups de crypto-monnaie comme Coinbase, expliquant qu’ils sont symbolisés, intimidés et manquent de soutien au sein des établissements technologiques. Pendant ce temps, les NFT CryptoPunk ont été signalés pour des déséquilibres de prix dans les collections basées sur la race et le sexe – selon Bloomberg, le CryptoPunk à tendance blanche et masculine se vend beaucoup plus que ses pairs.
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Outre les préoccupations environnementales évidentes et le suivi de la marque dans l’espace NFT, il existe certains avantages, en particulier pour les créateurs. Bien que Mantri ait découvert que l’espace NFT a commencé comme une « culture bro », le marché pourrait se développer davantage en diversifiant sa base d’artistes. Les NFT ont été un billet d’or pour le monde de l’art, ramenant les ventes d’art contemporain, engendrant des musées entiers et revitalisant l’industrie à l’échelle mondiale. Lorsque Mantri a entendu parler des NFT pour la première fois en 2017, il a dit qu’il ne pouvait pas dormir la nuit. « J’étais comme, ça va changer le monde », a-t-il déclaré.
Dans un espace aussi prospère et lucratif, L’inclusion doit être construite pour les créateurs marginalisés.Lorsqu’on lui a demandé comment faciliter cette représentation, Mantri s’est tourné vers parc en béton objets de collection, et comment il a évolué des bandes dessinées aux objets de collection. « Nous nous sommes dit : créons un nouvel environnement et utilisons cette technologie », a-t-il déclaré. « Qu’est-ce que cela peut apporter en termes de narration ? Que pouvons-nous faire pour être nouveaux et différents ?
Pour ce qui est de parc en béton, les créateurs semblent ne faire que commencer. Une émission de télévision est en préparation et d’autres projets NFT sont en cours – le dernier en décembre dernier était une collaboration ponctuelle avec Queen Latifah.
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L’avenir est prometteur.
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