Comment Instagram votre écriture en sept étapes – un meilleur marketing

Vous n’avez pas besoin d’être un photographe incroyable – ou même un photographe médiocre – pour bien faire sur Instagram. Par souci de professionnalisme, vous avez besoin d’un schéma de couleurs et d’un style général ou d’une cohérence dans votre prise de photo, mais c’est tout.

Investissez dans quelques arrière-plans – un drap de lit, un foulard, une section de parquet ou une table basse – et respectez-les

Quand j’ai commencé, mon «style» était une vieille écharpe mise à plat avec une nature morte de livres et de thé disposée dessus. Mon schéma de couleurs était basé sur le rose dans l’écharpe, et j’ai joué avec les ombres et la lumière dans une tentative très basique de donner plus de profondeur aux photos.

Ceux-ci ont été pris sur un Olympus Stylus plus que de base, sans aucune connaissance de la lumière et de la mise au point, bien qu’il ait un mode Microscope qui a aidé à obtenir cet effet de fond flou. Plus tard, je suis passé à un Nikon D3100 (tout aussi ancien) et j’ai demandé à ma mère – un ancien photographe – d’expliquer le fonctionnement des paramètres ISO.

Fixez-vous un délai pour prendre des photos et ne le dépassez pas

J’ai gardé le rose, froissé le foulard plat et appris à travailler avec la mise au point manuelle. Les résultats étaient, à mon avis pas si humbles, excellents. Le temps qu’il a fallu pour y arriver, cependant, pas tellement. C’est arrivé au stade où je passais plus de temps sur la photo que sur l’histoire – l’échec numéro un en tant qu’écrivain dans le monde Instagram.

Pour lutter contre cette vilaine petite habitude, je me suis fixé une limite de dix minutes pour prendre des photos. Si une seule séance photo – à partir de laquelle j’utiliserais deux ou trois photos – prenait plus de dix minutes, je m’arrêterais. Au lieu de naviguer sur Instagram pour trouver l’inspiration pour la configuration de photos, je suis resté sur quelques arrière-plans alternés sur lesquels présenter mes livres. Une étagère en bois usée fabriquée à partir d’une vieille caisse de pommes et de pages de livre ouvertes sont mes favoris éternels.

Les photos n’ont pas besoin d’être compliquées, mais elles doivent raconter une histoire

Avec plus de temps sur mes mains, j’ai pu me concentrer davantage sur la narration de mes photos. Par exemple, ma critique de «Barracoon» par Zora Neale Hurston comprenait une discussion sur la façon dont les femmes blanches ont systématiquement réduit au silence les femmes de couleur par le biais du favoritisme et des attentes de gratitude. L’image correspondante visait à le démontrer.

J’ai commencé à incorporer davantage de moi-même et de mes écrits dans mon flux; J’ai même organisé une retraite d’écrivains en ligne qui a attiré plus de créateurs dans mon cercle. J’ai commencé à écrire davantage sur des questions qui m’intéressent profondément. Le féminisme a toujours été assez bien présenté, mais les relations de classe et l’égalité sont des sujets difficiles à naviguer sur une plate-forme dominée par les femmes blanches de la classe moyenne supérieure.

Les problèmes dont je suis un expert, la Chine et le socialisme, par exemple, sont tout aussi difficiles pour une plate-forme comme Instagram. Faire rebondir des articles publiés dans les principaux journaux sur les manifestations de Hong Kong a aidé avec le premier, et des titres de livres accrocheurs comme «Pourquoi les femmes ont un meilleur sexe sous le socialisme» ont aidé avec le second.

Ce qui est important ici, c’est que les images correspondent à mes discussions d’une manière facile à comprendre. L’image de Hong Kong implique très clairement une protestation et des caractéristiques identifiables de la ligne d’horizon de Hong Kong. L’image du socialisme dit littéralement que le message portera sur le socialisme et les femmes – bien que les deux mots risquent de déclencher des trolls.

C’est Instagram, pas Shutterstock, mais vous devez toujours le garder propre et simple

Certains photographes de livres vont trop loin avec des accessoires, comprenant des couvertures de fantaisie, des marques et des produits fandom. Certains créateurs de livres sacrifient même de vrais livres au nom de l’esthétique, en brûlant les bords des pages et en faisant des fleurs en papier. La ménagerie qui en résulte – littéralement, la marchandise de fans « Fantastic Beasts » est incroyable – est très amusante. Personnellement, je ne fais pas ce genre de création de livres; Je suis ici pour les histoires, et parcourir tant d’accessoires prend un temps précieux qui pourrait être consacré à l’écriture.

Si vous effectuez une création de livres dans un but d’autopromotion, les accessoires peuvent être une distraction coûteuse, à la fois matériellement et temporellement. Tout ce que vous avez dans la maison peut être utilisé comme accessoire: une plante en pot, du bois de chauffage, des tasses de thé (et du café).

Par souci de temps, j’évite de trop penser à quel pot placer avec quelle couverture de livre. Si vous avez suivi les quatre étapes ci-dessus, vous devriez avoir un arrière-plan assez neutre et un livre avec lequel lancer votre histoire – et l’ensemble du processus ne devrait pas prendre plus de dix minutes.

N’oubliez pas que vous allez le faire tous les jours selon un horaire, alors ne perdez pas de temps sur des choses qui n’ont pas vraiment d’importance.

En ce qui concerne l’édition, moins c’est plus

Ces jours-ci, je n’utilise plus un appareil photo approprié, mais plutôt des photos de journaux – créditées et étiquetées, bien sûr – et mon Huawei P20 Lite pour tout le reste. Il a accéléré ma photo en dix à cinq minutes à peine.

Oh, et cet effet d’arrière-plan flou de jouer avec la mise au point manuelle? Il y a une application pour ça.

Avec la vaste gamme d’applications de retouche gratuites disponibles de nos jours, la retouche photo peut devenir incontrôlable. Une petite retouche peut cependant aider vos photos à s’imbriquer dans votre flux. Des outils d’édition comme VSCO vous permettent d’enregistrer gratuitement un paramètre de filtre. J’utilise simplement le même paramètre de filtre sur chaque photo pour donner à la galerie un sentiment d’uniformité. Cela ne prend pas plus d’une minute.