Comment Godzilla de Gareth Edwards démontre son point de vue

La vue de monstres imposants créant une pure destruction partout dans le monde ne se fatiguera jamais au cinéma. Le genre de film Monster a été un incontournable de la culture cinématographique car il est utilisé comme moyen spécial pour explorer le drame humain. Tous les grands films de monstres contiennent un drame humain digne, ou bien voir le monstre ne vaut pas la peine. Que ce soit Ridley Scott Extraterrestre, Steven Spielberg Mâchoires, Peter Jackson’s King Kong, ou Ishirō Honda Gojira, l’équilibre entre le chaos monstre et le drame humain rend toute l’expérience si spéciale. Ce qui ajoute à cette qualité spéciale, c’est la façon dont les monstres sont représentés.

Avec Godzilla de Gareth Edwards, le point de vue est utilisé pour démontrer la relation de l’humanité avec les anciennes créatures et pour commenter la futilité de nos efforts pour changer la chaîne de l’être. Edwards a pris un risque calculé en filmant Godzilla comme il l’a fait. Dans le royaume de Jaws et Alien, la créature titulaire n’est dans le film que pour une courte période. Cependant, cet équilibre entre l’apparence à l’écran et la présence hors écran est ce qui fait les grands films de monstres. Il ne s’agit pas de voir le monstre dans toute sa splendeur tout le temps, il s’agit de maintenir l’anticipation et parfois la paranoïa du moment où il va réapparaître. Montrer les personnages humains affectés par les actions de la créature et mettre l’accent sur leur vie dans cet événement soudain donne plus de poids à la situation. Dans Alien, nous passons plus de temps avec l’équipage du Nostromo qu’avec le titulaire Xenomorph. Cependant, notre investissement dans leur vie couplé aux courtes explosions de violence lorsque la créature apparaît, transforme une simple histoire de monstre en un film horrible et tendu.

Dans Godzilla, Gareth Edwards, avec le directeur de la photographie Seamus McGarvey, ont fait un effort pour illustrer la relation entre l’humanité et les monstres dans le film en montrant au public les monstres dans une perspective humaine. Chaque fois que Godzilla ou les méchantes créatures MUTO sont à l’écran, il y a presque toujours des humains dans le tir. Les humains sont les plus proches de la caméra tandis que les créatures gardent un sentiment de distance. Non seulement cette technique met l’accent sur l’échelle et la puissance, mais elle met également l’accent sur la peur. Edwards a déclaré auparavant qu’il voulait rendre Godzilla à nouveau effrayant. L’original Gojira n’était pas uniquement un jeu amusant, c’était une épopée de monstre sombre, sombre et prudente qui avait beaucoup de thèmes lourds. Chaque fois que Godzilla apparaissait à l’écran, la terreur pure et la destruction étaient au centre de ces scènes. Dans le film d’Edwards, cette même focalisation a été appliquée, et même si elle n’allait pas correspondre à l’original, la version moderne de cette obscurité dominante et de la terreur que Godzilla a amenée se perpétue certainement. Avec le court pendant que Godzilla est à l’écran, il s’assure de faire sentir sa présence et sa gloire.

Par exemple, la séquence sur le pont du Golden Gate où Godzilla se lève de l’océan tout en étant dynamité par les forces navales, Sam, le fils du personnage principal, Ford Brody, est coincé dans un bus scolaire plein d’enfants tandis que le chaos absolu se passe dans devant eux. Pendant une partie de la séquence, il est filmé du point de vue des enfants à l’intérieur du bus scolaire pendant que Godzilla rugit, est bombardé et finit par détruire le pont. Les cris des enfants, les tirs et explosions cacophoniques, les rugissements étouffés de Godzilla et le décor sombre et pluvieux de la scène se combinent pour créer un moment de terreur pure. Cela rassure le public que tout le monde est en danger terrible lorsque le monstre est à l’écran. Un autre exemple est lorsque Godzilla se lève de l’océan pendant la séquence à Hawaï. La masse même de la créature crée un tsunami qui anéantit la population malheureuse la plus proche du rivage. Alors que la caméra se déplace et capture le désespoir, prise du point de vue des survivants qui se sont rendus sur un terrain plus élevé, elle monte vers un groupe de soldats à travers l’eau vers un autre bâtiment, qui tire des fusées éclairantes. Nous suivons les fusées éclairantes, seulement pour que les fusées éclairantes soient éclipsées par l’arrivée effrayante du titanesque Godzilla. Le silence frappe la population survivante, qui ne peut pas croire ce dont elle est témoin. De tels moments se retrouvent tout au long du film. L’humanité dans le film est simplement un spectateur car ils ne sont pas assez puissants pour arrêter des forces plus grandes qu’eux. Les humains ont aujourd’hui le luxe de supposer que nous sommes les seuls êtres dont nous devons nous inquiéter. Lorsque quelque chose de plus grand que nous apparaît et commence à revendiquer un territoire, la chaîne est reconfigurée.

Parlant de la chaîne, c’est l’autre partie importante de la démonstration du point de vue Godzilla. Il est clair que Godzilla, les MUTO et tous les autres monstres qui suivent dans les suites sont au-dessus de l’humanité dans la chaîne alimentaire, alors où cela nous mène-t-il? Alors que l’humanité a profité du butin de la Terre, nous ne parvenons pas à faire partie de la Terre. Nous devenons des tyrans plutôt que des gardiens, dépouillant l’écosystème de ses ressources ainsi que dépouillant les uns des autres des ressources dont nous avons besoin. L’éveil des différents monstres incite les gens à réévaluer leur place dans le monde. Les monstres peuvent nous enlever nos ressources, nos désirs matérialistes, et nous anéantir essentiellement sans en verser une larme. C’est aussi pourquoi l’importance du Dr Ishirō Serizawa, joué par le grand Ken Watanabe, ne peut pas être suffisamment soulignée. Le Dr Serizawa, avec sa femme de droite Dr Vivienne Graham, jouée par Sally Hawkins, et leur organisation Monarch est la voix de la prudence et de la sagesse dans le film. Il comprend non seulement que nos efforts futiles contre les monstres accéléreront notre extinction, mais seulement si nous comprenons qu’exister en harmonie avec eux peut nous sauver. Sa célèbre phrase, «L’arrogance de l’homme pense que la nature est sous leur contrôle et non l’inverse» résume parfaitement Gareth Edwards » Godzilla. Le but du film est de remettre en question notre relation avec les créatures tout en pesant sur nos erreurs en tant qu’espèce, et non de simplement regarder les monstres se jeter entre eux. Montrer au public ces monstres grandioses, mystiques et finalement dangereux de notre point de vue renforce sa puissance théâtrale et thématique. Godzilla existe parce que c’était la faute de l’humanité. La franchise illustre toujours l’humanité payant nos erreurs avec l’arme ultime: la nature.

Le foyer de terreur, un ton sérieux, la destruction à grande échelle et l’incapacité de l’humanité à s’aider dans la lutte pour sa survie est la raison pour laquelle Edwards réussit dans sa représentation. Si ce choix a pu être source de discorde lors de sa sortie en 2014, il n’en est pas moins efficace. Bien que le script aurait pu faire un meilleur travail pour étoffer les personnages, la profondeur qui est là, en particulier avec Joe Brody, joué par Bryan Cranston et Dr Serizawa, est suffisante pour porter vers la fin. Gareth Edwards était un excellent choix pour diriger Godzilla car il comprenait combien il était important d’explorer la relation entre l’humanité et Godzilla. Godzilla représente les erreurs de l’humanité et la réponse de la nature à nos abus du monde. Il est le bâton de mesure de tous nos méfaits et nous ne pouvons pas échapper au jour du jugement pour toujours. Dans certains films de la franchise, il est le destructeur du monde. Dans d’autres, comme Godzilla d’Edwards, il est l’aboutissement de ce que nous avons fait.