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ce que les neurosciences disent de la musique

ce que les neurosciences disent de la musique


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Jouer des instruments de musique peut être considéré comme une sorte de sport pour le cerveau: il engage toutes ses régions en tant que musiciens pour impliquer le cortex visuel, le cortex auditif et le cortex moteur (sans oublier l'aspect émotionnel et créatif de la musique) .

Le nouveau numéro de la revue intitulée «Annals of the New York Academy of Sciences» est consacré aux neurosciences musicales. De nos jours, nous pouvons lire de nombreux articles - intrigants à absurdes - concernant ce sujet (comme ceux décrivant les tentatives infructueuses des scientifiques pour révéler le sens de la notion de «groove musical» en menant des interrogatoires). Ces tests ne sont pas très divers, cependant, ils permettent de regarder la musique sous un angle différent et d'apprendre des faits inattendus. Explorons-en certains.

Quand à la jam-session, les musiciens commencent à jouer de manière volontaire, ce n'est pas seulement leur musique qui est chronométrée, mais aussi leurs rythmes cérébraux. Afin d'étudier la magie de la création musicale, des scientifiques de Berlin ont enregistré des encéphalogrammes de 12 paires de guitaristes. Les ondes cérébrales des guitaristes ont été enregistrées à l'aide d'électrodes attachées à leur tête pendant qu'ils faisaient du jazz-fusion. Il a été révélé que les activités cérébrales des joueurs étaient assez similaires et que les phases d'oscillation étaient synchronisées.

Ulman Lindbergh, co-auteur de la recherche, a déclaré: «Notre enquête révèle que les actions coordonnées des gens sont précédées et accompagnent le moment de leurs ondes cérébrales». Autrement dit, un lien étroit s'établit entre les musiciens qui forment une sorte «d'hyperbrain». Une autre recherche a été effectuée sur l'orchestre philharmonique finlandais pendant qu'ils jouaient. Ce qui a été déterminé, c'est que jouer des instruments de musique active les gènes liés à la mémoire et à l'éducation.

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La musique modifie le sens acoustique. Les activités cérébrales des musiciens professionnels varient selon l'instrument qu'ils utilisent. Avec les mains, les instruments à vent impliquent la bouche et la langue; groupe de cordes et claviers nécessitent la coordination des deux mains et parfois un pied pour appuyer sur la pédale. En outre, les scientifiques de la College University of London ont découvert que l'effet persiste lors de l'écoute des morceaux de musique. Les recherches ont testé 20 guitaristes expérimentés et le même nombre de beatboxeurs: pendant qu'ils écoutaient la musique, leurs activités cérébrales étaient enregistrées à l'aide de la tomographie par résonance magnétique. Ensuite, les résultats ont été comparés à ceux de non-musiciens. Il s'est avéré que le cortex sensorimoteur des musiciens montrait une activité intense. Ce qui est particulier, c'est que la réaction la plus vive a été détectée au niveau de fragments liés à l'habileté professionnelle d'une certaine personne. L'image en coupe des guitaristes a révélé l'activité accrue des régions du cerveau responsables de la coordination de la main. Quant aux beatboxers - la «réponse» a été remarquée dans les divisions en charge de l'appareil vocal.

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La plasticité cérébrale des musiciens est vraiment exceptionnelle! Vous avez peut-être entendu parler de l'expérience significative de Pat Martino - un musicien de jazz de Philadelphie. 70% de son lobe frontal a été enlevé en raison d'un anévrisme. Après l'opération, il a subi une perte de mémoire ainsi que l'utilisation de la guitare. Néanmoins, au cours des deux années suivantes, il a pleinement retrouvé sa capacité à jouer du jazz et a remporté plusieurs prix de musique.

Les professeurs de musique et de compétences linguistiques sont étroitement liés. La musique est la langue universelle - cette phrase ne doit pas être considérée comme un cliché. Les nouveau-nés sont capables de détecter le rythme; la capacité de distinguer les successions rythmiques de la parole leur permet d'acquérir leur langue maternelle. Le chant et le jeu d'instruments de musique développent la division cérébrale qui est responsable du sens du rythme et de la parole. Une série de tests a prouvé que l'éducation musicale précoce augmente la capacité des enfants à apprendre les langues, améliore la mémoire verbale et contribue à améliorer le stock de mots. Il est remarquable que de bons résultats puissent être obtenus même si un enfant ne consacre qu'une heure à l'éducation musicale en une semaine. Dans le même temps, la recherche prouve que le plus grand nombre de personnes possédant une oreille parfaite est détecté dans la région asiatique où ils parlent des langues tonales. La particularité de ce groupe est la suivante: le ton et le volume de la parole influencent directement sa signification. Pour cette raison, les enfants asiatiques apprennent à «sentir» la hauteur du son de l'enfance même qui affecte leur capacité à jouer de la musique.

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Les spécialistes universitaires Jessica Strong et Alison Midden ont comparé des musiciens expérimentés d'âge avancé avec des gens qui étaient complètement à court de musique. Il s'est avéré que les musiciens ont surclassé l'autre groupe dans les tests de langue et de gestion. De plus, ils ont déclaré que jouer de la musique réduisait le risque de démence sénile et de décomposition de la mémoire lors de l'exercice du cerveau. Il a également été prouvé par l'expérience qui a impliqué trois groupes de femmes avec un âge moyen de 77 ans. Le premier groupe a reçu une éducation musicale - ils jouaient des instruments à percussion ou chantaient des chansons. Le deuxième groupe a participé aux discussions sur la littérature. Et le troisième groupe n'a rien étudié. L'expérience a montré les résultats suivants: les femmes du premier groupe ont affiché une augmentation significative de la mémoire verbale et visuelle: elles pouvaient mémoriser plus de mots de la liste fournie que les membres du groupe «littérature». En outre, ils ont réussi à reproduire plus de séquences de symboles de la mémoire.

La musique possède une capacité fantastique pour propulser la récupération des attaques cérébrales. Après la rupture du vaisseau dans le cerveau, les patients peuvent devenir incapables de parler et / ou de bouger leurs membres. La réadaptation est un processus compliqué qui peut prendre un certain temps. Les scientifiques de l'Université d'Helsinki ont révélé que si les patients ne pouvaient pas parler, ils pourraient trouver beaucoup plus facile de régler des mélodies familières, récupérant ainsi la capacité verbale.

Photo de Matthias Zomer provenant de Pexels

Chez la majorité des gens, la musique évoque la sensation de plaisir: nous sommes génétiquement prédisposés à la concevoir. L'esthétique de la perception musicale a été décrite par de nombreux compositeurs et philosophes (par exemple «Emotion and Meaning in Music» par Leonard B. Meyer, ou «On the Musically Beautiful» par Edvard Hanslick). Les auteurs se sont efforcés de comprendre les mécanismes qui font ressentir de la joie aux gens lorsqu'ils écoutent le son de la musique. Cependant, la récente enquête menée par Joseph Marco Pallares - le professeur de l'Université de Barcelone, a identifié un petit groupe de personnes absolument indifférentes à la musique. Le scientifique a appelé cet état anhédonie musicale d'une manière similaire à l'anhédonie sociale qui signifie l'incapacité à ressentir de la joie.

Les chercheurs ont été frappés par cette révélation. Dans un premier temps, les scientifiques se sont assurés que les personnes sous l'expérience n'étaient pas déprimées mentalement. De plus, ils ont exclu l'amusie - l'incapacité de reconnaître les sons musicaux en raison des dommages à la région du cerveau. Il a été révélé que ces personnes n'avaient aucun mal à entendre la musique, cependant, cela n'a induit aucune émotion en elles.

Photo de fauxels provenant de Pexels

Marco Pallares a testé trois groupes de 10 personnes: les mélomanes, les gens sans préférences particulières et ceux qui étaient totalement indifférents à la musique. Chaque participant a écouté 13 titres plus 3 morceaux de leurs favoris qui avaient été préparés par eux-mêmes. L'analyse suivante a montré clairement que le système nerveux du groupe «indifférent» répondait de manière identique aux sons de toutes les pistes fournies, cependant, d'autres types de stimulation, y compris la motivation financière, ont produit l'effet attendu de la même manière que sur les membres des deux. d'autres groupes. Il semble difficile de croire que certaines personnes autour de nous ne manifestent aucun intérêt pour les beaux sons de la musique.

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