Amandla Stenberg détruit les stéréotypes des adolescents noirs dans la série Netflix, «The Eddy»

Paris, jazz, danger et amour se croisent dans un nouveau drame musical sur un père et sa fille

TDe façon typique, lorsque Paris est représenté à l’écran, il est pittoresque et sans faille, centrant la Tour Eiffel et tous les thèmes stéréotypés que nous avons grandi pour associer à la Ville Lumière. Heureusement, Amandla Stenberg n’a jamais eu d’intérêt pour l’idéalisme et les peluches. À partir du moment où elle est entrée dans notre conscience collective en 2012 Les jeux de la faim, elle a causé des ondulations à Hollywood dans sa vie personnelle et professionnelle. De son projet scolaire de 2015 sur l’appropriation culturelle, «Don’t Cash Crop My Cornrows» à l’un de ses rôles les plus récents dans le film The Hate U Give, la féministe intersectionnelle a toujours été totalement apologétique.

Dans le dernier rôle de Stenberg dans le Netflix Limited Series The Eddy, Stenberg incarne Julie, une adolescente troublée et en deuil qui quitte sa ville natale de New York, à la recherche d’un lien avec son père expatrié Elliot (André Holland). Gérer sa propre agitation intérieure, son club de jazz en difficulté, certains gangsters violents et une relation tumultueuse avec sa petite amie récurrente, Maja (Joanna Kulig), Elliot est mal préparé à donner à Julie la relation qu’elle cherche de lui.

La série barrée de Damien Chazelle rappelle le cinéma français d’une époque révolue et rend hommage au jazz. Plus intrigant encore, The Eddy centre une relation entre un père noir et une fille noire, une connexion rarement vue à l’écran.

L’automne dernier, ZORA assis avec Stenberg à Paris sur le tournage de The Eddy, en apprenant plus sur la série et pourquoi elle a refusé de permettre à Julie de devenir juste une autre adolescente angoissée.

ZORA: Pourquoi The Eddy attirer votre attention?

Amandla Stenberg: The Eddy est une célébration très intéressante de la culture et de la diversité, et elle mettait en vedette la musique d’une manière qui m’excitait. Je me suis vraiment connectée avec Julie dès que je l’ai lue. Lorsque vous la rencontrez, elle fait face à la fois à des problèmes d’adolescents réguliers et à des problèmes anormaux. Elle est aux prises avec beaucoup d’agitation interne et de traumatismes qui ont été causés. Ce spectacle parle de la grâce et de la façon dont le chagrin se manifeste dans nos vies. Julie m’a vraiment donné l’opportunité de démontrer un chemin de croissance, d’être quelqu’un qui est criblé de beaucoup de démons, puis de réaliser qu’elle devrait assumer sa responsabilité. Je n’ai jamais fait d’émissions télévisées auparavant, donc cela nécessite un engagement différent pour soutenir le personnage tout au long de la série.

En tant que personne non binaire noire américaine [who is okay with gendered pronouns], à quel point était-ce important pour vous de vous assurer que notre culture était représentée fidèlement sur le plateau de tournage en France et écrite par un Blanc britannique?

Damien Chazelle est un yes-man, ce qui est à mon avis une qualité vraiment incroyable à avoir en tant que réalisateur. En tant qu’acteur, vous pouvez trouver ces choses spéciales que vous n’auriez jamais trouvées auparavant. Il y a tellement d’improvisation, et va parfois à l’encontre de votre inclination naturelle. Nous avons reçu beaucoup de confiance pour essayer d’appliquer nos propres expériences de la réalité au récit. Je n’ai jamais pu faire autant d’improvisation. C’est comme si le médium de l’émission reflétait le sujet. Je n’ai jamais passé autant de temps physiquement autour du jazz, mais j’ai grandi en écoutant du jazz. J’ai été nommé d’après un album de Miles Davis.