5 astuces pour monétiser votre art

Wque vous soyez un artiste à temps plein ou que vous essayiez simplement de transformer votre passe-temps créatif en un tour de main, vous vous êtes probablement demandé comment vous pouvez exactement monétiser votre art – et si vous deviez le faire. Vous entendez des gens se plaindre d’artistes qui «se vendent» ou vous craignez peut-être que votre art ne soit pas assez bon pour gagner de l’argent.

Ne vous y trompez pas: chaque artiste mérite une compensation pour son temps, son travail et sa valeur créative. À moins que vous ne demandiez 500 $ pour des dessins de bâton, vous valez probablement plus que vous ne le pensez.

Le problème est que la monétisation de votre art peut être un processus lourd et épuisant. Cela nécessite un effort monumental juste pour déterminer les prix – et ensuite vous devez commercialiser votre travail!

Voyons quelques stratégies pour monétiser votre art. Nous parlerons de la façon de définir vos prix, de certains sites à consulter et, surtout, de la bonne façon de vendre votre travail.

Je vois beaucoup trop d’artistes qui pratiquent des prix bas pour leur art parce que « ça ne me prend pas si longtemps » ou « je le fais juste pour le plaisir ». Ces deux raisons sont stupides.

Si cela ne vous prend pas longtemps, vous devriez être récompensé, et non puni, pour votre productivité créative. Les gens qui pensent de cette façon ont souvent des emplois horaires, ils pensent donc qu’ils devraient facturer ce qu’ils font à l’heure. Tout d’abord, vous êtes probablement sous-payé pour votre emploi au salaire horaire, alors ne vous fiez pas à cela. Deuxièmement, l’art n’est pas seulement le produit du travail. Il porte une valeur artistique, qui est sans doute inestimable. La valeur de votre travail est plus que le temps mesurable que vous y consacrez.

Et si vous le faites juste pour le plaisir et facturez moins à cause de cela, vous faites baisser le taux du marché pour les artistes professionnels. Vous contribuez à la confiance de choisir des mendiants qui peuvent obtenir de superbes œuvres d’art à bon marché – ou refuser de payer le prix courant pour un travail créatif. D’ailleurs, pourquoi diable voudriez-vous gagner moins d’argent simplement parce que vous vous amusez? Personnellement, j’aime gagner de l’argent avec mes écrits parce que j’aime écrire. Je ne vais pas facturer moins parce que je l’adore. Si quelque chose, je vais facturer plus.

Une meilleure approche consiste à déterminer ce que vous aimeriez gagner de votre art. Vous devez récupérer le coût des matériaux, et vous devez également couvrir vos coûts de main-d’œuvre. Ajoutez ces coûts pour chaque œuvre d’art. C’est votre prix de base. Ensuite, appliquez-lui une marge bénéficiaire – peut-être 20 ou 30%. Il n’y a absolument aucune honte à tirer un profit de votre travail. Vous n’êtes pas un organisme de bienfaisance.

Si vous offrez un service créatif, pensez à ce que vous devez gagner. Beaucoup de gens paieront des cacahuètes pour la rédaction ou la conception graphique – et leurs attentes seront super faibles. Si vous pensez que vous êtes nul, vendez vos services pour quelques sous. Mais vous ne pensez probablement pas que vous êtes nul, alors ne vous sous-estimez pas. N’oubliez pas que le travail indépendant a ses propres coûts, alors fixez votre taux à un niveau qui peut couvrir les dépenses de base de faire des affaires. Ensuite, limitez cette marge de profit afin d’avoir réellement de l’argent à dépenser, à économiser et à investir.

J’ai été cet artiste qui a produit des dizaines d’œuvres dont personne ne voulait. C’est un fait triste mais vrai: certains de vos travaux préférés ne seront pas vendus. Cela ne signifie pas que vous n’avez pas d’art à vendre. Cependant, vous devriez penser aux produits que vous pouvez offrir et qui répondent à un besoin du marché. Il n’y a aucune honte à créer du «pop art» pour diversifier vos sources de revenus.

Comme pour toute entreprise, vous devez déterminer qui sont vos clients cibles, puis créer des œuvres d’art qui leur plairont. Cela peut également changer par plate-forme. Par exemple, vous pourriez être en mesure de vendre vos œuvres d’art dans des galeries ou dans des festivals d’art, mais si vous souhaitez les vendre sur une imprimerie numérique telle que Redbubble, vous devrez probablement créer des modèles avec un attrait de masse.

Il existe de nombreuses plateformes de publication de contenu, des imprimeries numériques et des marchés en ligne. Cela peut être écrasant pour les artistes qui ne savent pas comment vendre leur art. Tout d’abord, il est important de concentrer votre vue sur une ou deux plates-formes. S’il peut sembler logique de créer des comptes sur toutes les plateformes possibles afin de gagner le plus d’argent, n’oubliez pas que vous devez efficacement commercialiser et promouvoir chaque canal. Et bon nombre de ces chaînes ont un aspect social, ce qui signifie que vous devez vous connecter avec d’autres afin de promouvoir votre contenu.

Voici une liste rapide et sale de façons de monétiser votre art en ligne:

• Etsy: un marché en ligne bien connu qui vous permet de vendre de l’artisanat, des costumes et de l’art numérique
• Redbubble: une imprimerie numérique privilégiant les designs fantaisistes que vous pouvez vendre à vos clients sous forme de t-shirts, tasses, autocollants, etc. Vous gagnez généralement une petite commission sur chaque vente, tandis que Redbubble gère l’impression et l’expédition
• Storenvy: similaire à Etsy, mais avec un accent plus prononcé sur l’art et plus axé sur votre marque numérique. Les clients peuvent acheter vos produits dans le cadre du réseau social de Storenvy et en visitant votre boutique virtuelle.
• Zazzle: une autre imprimerie numérique, mais plus axée sur la conception graphique et les produits pour la maison, tels que les oreillers, les tasses et l’art mural.
• Design By Humans: similaire à Redbubble, en ce sens que les artistes peuvent télécharger des dessins et les faire imprimer sur divers produits.
• Sans fil: similaire à Redbubble et Design by Humans
• Moyen: un endroit pour publier du contenu et le placer derrière un mur payant. Vous êtes payé en fonction du nombre de lectures reçues par votre contenu.
• Vocal: une plate-forme de publication dans laquelle les utilisateurs peuvent vous «conseiller» pour votre contenu.
• Barde: une autre plate-forme d’édition. Vous pouvez désigner certains contenus comme «abonnés uniquement» pour recevoir des revenus supplémentaires chaque mois.
• OnlyFans: un réseau social dans lequel les gens doivent payer un abonnement pour voir vos messages ou vous envoyer un message. Couramment utilisé pour le contenu 18+, mais peut être utilisé pour le coaching et le contenu créatif.
• Patreon: un profil spécialisé dans lequel les abonnés paient pour accéder à du contenu exclusif en échange d’avantages. C’est une sorte de mélange de médias sociaux et de financement participatif.
• Tic: une plate-forme pour partager des vidéos et du contenu audio afin que vous puissiez collecter des conseils auprès des abonnés.

De toute évidence, il existe de nombreuses options. Choisissez une à trois plateformes pour commencer à monétiser votre contenu.

Je recommande de choisir des plateformes qui nécessitent beaucoup d’interaction sociale afin que vous puissiez tirer parti de votre réseau existant et commencer à construire une communauté autour de votre marque. De cette façon, une fois que vous êtes un peu plus établi, vous pouvez diriger vos fans directement vers des listes de produits sur des sites où la visibilité est plus faible.

Très peu d’artistes commencent instantanément à faire de l’argent avec leur art sans réseau personnel. C’est parce que tant de clients viendront à vous par le bouche à oreille. Vous ne pouvez pas vous permettre de simplement diffuser votre art et d’attendre des clients. N’ayez pas peur de vous promouvoir sans vergogne. Demandez à vos amis et à votre famille de vous aider en partageant votre boutique en ligne, vos profils de réseaux sociaux et partout où vous faites la promotion de votre art. Cette stratégie peut vous mettre mal à l’aise, mais c’est beaucoup moins cher et plus efficace que de configurer votre Etsy et d’attendre les résultats.